留学生告诉你 美国摄影研究生们都在学什么

　　摄影师韩诗扬毕业于萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）的摄影专业。结束了两年的摄影专业研究生学习，她对国外的摄影专业进行了一个思考，让我们一起来看看留学摄影的总结，接受不同思路的启发。

萨凡纳艺术与设计学院

　　我们学校摄影系的国际学生不多，大部分是美国人。每个人的拍摄风格、内容、表现手法都不一样，其中包括但不限于人物肖像、纪实记录、纯艺术、虚构叙事等等。对于技术方面的授课，在研究生时则接触得较少，具体的媒介完全基于个人选择和拍摄项目。比如我有同学始终使用8x10的大画幅拍摄作品，也有同学使用扫描仪进行图像创作。大家各自的摄影项目和风格内容都十分迥异，但我们非常尊重彼此的作品，在一起讨论时也能汲取到很多有用的建议。

1、摄影研究生们都在学什么？

　　学校为季度制学期（即10周/学期），每学期可以选2-3门课。我个人觉得学习的节奏比较快，压力也很大。但学生们正是在这样的学习过程中，得到了很好的锻炼和发展，完善自己、认清自己的方向、知道自己要做什么、能做什么。

摄影课Photographic Arts的作品讨论

　　我曾上过的课：世界摄影史、摄影技术与意义、摄影作品集流程、研究生学术研讨课、数字工艺I：技术与概念、数字工艺II：超越视觉限制、自1945年以来的摄影理论和批评方法：当代艺术中的问题、摄影的推广和营销、色彩管理、摄影艺术I：思维能力与实验、艺术微喷及其他数字印刷方法、摄影研究生最终作品集。

和教授同学交换彼此的摄影作品

　　其中Lecture的课占1/4，Studio的课占3/4。我们所接触的纯技术的课相对较少，而批评则始终贯穿在我这两年的学习之中，顾名思义，即大家一起对彼此的作品进行讨论和批评。其中，口头的批评占了绝大多数，偶尔也有作业要求写书面的批评，相对来说则更为正式一些。

　　就拿我们某一节Studio的课来举例。学期开始，教授要求我们每个人分别介绍自己、过去拍摄的作品、正在进行的项目等，大家彼此都会有一个初始印象。然后每人写一篇报告，即把这学期想做的拍摄计划、拍摄目的、期待结果等进行简单的说明。教授和同学会以对你作品的了解和报告的内容，给出一些问题和建议作为参考。各自开始拍摄后，根据教学提纲上的相关日期而进行作品展示和批判。虽然我们每个人使用的具体摄影工具和输出流程不尽相同（数码、胶片、湿版等），但展示时都需要输出（打印）成纸张作品，贴在墙上，然后开始批判。

学校举办的艺术座谈会

　　一般，摄影师先会对自己的作品做一个简短的介绍，其中包括：描述自己的拍摄过程、后期制作过程、和其中有趣的经历，媒介的选择和具体原因，是否有影响此次拍摄的其他因素（如个人经历、相关摄影师作品等），个人目前拍摄进程状态的描述和评价。

　　介绍结束后，教授和同学们则会参与进来，先后发表自己的观点，形成讨论。讨论的话题主要集中在以下：你在照片中看到了什么，作品传递给你怎样一种感觉、你觉得这意味着什么，你觉得摄影师在拍摄项目的进行中作出了怎样的决断，你的感受和摄影师本人有何不同，摄影师为何会做这样的材料（媒介）选择、这种选择是否符合作品的表达，你觉得作品的艺术或社会价值在哪里、并解释原因（情感上的共鸣），你觉得这组作品的重要性是什么，说出你认为作品的长处和短处、即需要改进的地方并提出可行性的建议等等。