镜头里的中国-腾龙行：华县皮影诉春秋

　　“五尺素缣道喜忧，引得帝王宫中留。杨妃啖荔耳添味，拽弦击碗品华州。” 1895年卢米埃尔兄弟被西方世界认定为“电影之父”的时候，我们中国人已经用自己的方式看过上千年的“电影”了。在中国古人的“电影”中，世间万物的形象不是投影自冰冷的机械而是由人操纵的皮影。开篇的诗句记载在宋代的《百宝总珍》中，其中反映出至少在唐代皮影戏已经在宫廷之中盛行，“拽弦击碗品华州”中的“华州”就是今日的陕西华县，而华县正是“2015镜头里的中国腾龙行探寻‘非遗’之路皮影篇”的目的地。

　　如果你看过张艺谋的电影《活着》一定会对其中皮影戏的情节印象深刻，富少福贵在家道中落之后，靠着演皮影戏的本事勉强的混上了一口饭吃，同时也因为皮影戏而惹上了不少的麻烦。可以说皮影戏在整部电影中的出现都是一个隐喻，暗喻了个人在国家命运面前犹如皮影影人一样时刻被操纵着。也许大家不知道，这部在戛纳电影节获得过评委会大奖的影片，其中关于皮影戏的部分都是在华县皮影艺人的协助下完成的。导演张艺谋选择华县皮影不无道理，近代史学家顾颉刚在《中国影戏史略及现状》中写到：“中国影戏的发源地陕西，自秦汉至隋唐，皆以其盛。”作为中国最重要的皮影戏发源地之一，华县皮影以精细华丽的雕刻工艺，婉转古朴的碗碗腔唱法成为了中国皮影文化中的佼佼者。

精美的华县皮影　　摄影：曲业芝
腾龙SP 70-200mm f/2.8 Di VC USD（A009）

　　上世纪30年代是华县皮影的全盛时期，当时的很多大户人家都以收藏制作精美的皮影为荣，家境殷实者不仅会重金要求皮影雕刻艺人上门雕刻，还会请来整个皮影剧团在家里进行表演。在过去书籍与电影不够发达的年代，皮影戏在当地老百姓中间承担了传教化知礼节的作用，当地有这样的说法：“不看影戏，不知礼仪。一口诉说千古事，劝善贬恶说春秋”。

华县皮影表演现场　摄影：曲业芝
腾龙SP 70-200mm f/2.8 Di VC USD（A009）

　　时光流转到今日，华县皮影不仅在几次大的社会动荡中消耗了自身，更是受到当下娱乐传媒的冲击，这迫使很多年轻观众离开皮影的亮子一头扎进了电影院或者厮守在电视荧屏前。本次由腾龙公司组织的探寻非物质文化遗产活动就是想通过摄影的方式尽可能多的去寻找即将消逝的中国民间文化，通过图片的传播让更多的人重新认识本民族的文化之美。我们一行人也是带着这样的心愿走进华县走进了皮影艺人的家里。

　　　　　　　　　　　　　　　 精美的华县皮影　摄影：石宝琇
　　　　　　　　　　　　　 腾龙SP 24-70mm f/2.8 Di VC USD（A007）

　　先简单介绍一下华县皮影吧，华县皮影与其他地方的皮影一样都是依靠光源把用动物皮（华县是用牛皮而滦州皮影是用驴皮）雕刻的人物、景物投影在亮子（通常是一块白帐布）上以形成影像，然后通过艺人的操作和演唱将故事情节表现出来。可以说皮影戏是一门集造型与演艺于一体的综合性民间艺术门类。华县皮影的特点是由五位表演者就可以撑起一整台戏，所以它有个别称叫做“五人忙”，这五位表演者都有专门的叫法分别是“前声”、“签手”、“后槽”、“上档”、“下档”，也许你不解其意，但是只要知道其中“前声”和“签手”分别是演唱者以及操纵影人的人（这两个人技艺的娴熟程度直接决定整个剧团的水准）而“后槽”、“上档”、“下档”分别负责演奏各种乐器以及协助“签手”准备和传递表演要用的皮影人，后三位也并非可有可无的陪衬，他们不仅需要根据戏剧情节发展搭配合适的音乐，更是需要对剧情有深刻的理解才能知道什么时间传递给“签手”正确的影人。其中“后槽”在伴奏中要敲击一个小的铜碗以形成乐曲的主节拍，而这也正是华县皮影主要唱腔“碗碗腔”名称的由来。

皮影戏表演现场　　摄影：王斌
腾龙SP 15-30mm f/2.8 DI VC USD（A012）

　　说到“碗碗腔”不得不多讲两句，“碗碗腔”又叫“时腔”因为同时在华县皮影的唱腔中还有一种“老腔”的唱法，从名字上人们极容易产生误解，主观的认为“老腔”是比“时腔”更加古老的一种唱法，其实不然，据考证“老腔”是从明代时期湖北老河口地区船夫号子流传而来的唱法所以叫做“老腔”，它并不比唐朝时就诞生的“时腔”更古老。

皮影戏表演后台　　摄影：王斌
腾龙SP 15-30mm f/2.8 DI VC USD（A012）

　　在跟随“2015镜头里的中国腾龙行探寻‘非遗’之路皮影篇”一行前往陕西华县之前，笔者只听过几次陕西“秦腔”的现场表演，那嗓音雄浑粗犷、激越悲壮，总会让人在不知不觉中湿了眼眶。在本次活动中笔者是第一次完整的欣赏了的“碗碗腔”剧目，即使从戏剧门外汉的角度来看，也会发现“碗碗腔”虽然没有“秦腔”那么强烈的悲壮感，但是它婉转悠扬具有更强的旋律性，在民间艺人的演绎下整场表演时而诙谐幽默，时而悲悲戚戚又或者在转瞬之间变得激昂，同时乐曲中变化多端的切分音给人带来难以名状的节奏感。

华县皮影表演剧团　摄影：袁志刚

腾龙SP 15-30mm f/2.8 DI VC USD（A012）

　　就像前文介绍的那样，演唱“碗碗腔”的主要角色是“前声”，一个好的“前声”能把剧目的感染力提升到无以复加的程度，但是“碗碗腔”不同于西洋交响乐有相对科学完整的乐谱体系，它是靠一种古老复杂的“工尺谱”来记谱的，这种由“唐代燕乐半字谱”简化演变而来的记谱方式有时并不能准确的记录古剧目中的所有乐章，所以长期以来“前声”演员的唱功都是靠师傅带徒弟言传身教的途径来传承的。