摄影情绪之源 怎样学习摄影的色彩之道

开篇言： 颜色也是有重量的，他可以压的人透不过气来，也可以给人轻松愉悦的感觉；颜色更是有生命的，他用斑驳和褪色静悄悄告诉你时光的流逝与故事里的那些碎片。谈摄影学习，技术流的认知大都集中在数据理论或者器材操控上。我想这是不够的，摄影对普通人而言，并不是去研习技术参数理论，更不是去攀比炫耀，而是真真实实记录的自己的情绪与情感。这种记录可能是不经意间，是悄悄然。是浸透了每一个摄影者内心读过的书，听过的音乐，爱过的人。下面我会陆续从东方古老哲学，美学的角度去谈谈如何学习摄影的思路与方法。当然，这些仅仅是我一家之言，也欢迎探讨交流，微信：xicaophoto

说明：把红色墙面饱和度稍微降了一点点，我倒是不认为不是不真实了，而是更真实。故宫这六百年来如果不曾翻新过，她本来就应该有了岁月的痕迹，那才是她本来的样子。

构图中最重要的结构是色彩

现在无论是教材还是网络上的教程，谈构图最多的是谈线条，元素的取舍，再或者更多的是谈减法，就是要拍摄者减去多少东西，尽可能减到最少。这个在构图法则中并没有错，但我个人理解的是少了一个最重要的东西。”色彩构图“。换句话说，我认为”色彩“也是有质量的，有重量的，不是视觉虚构的，它是确确实实存在的物质元素。

而且”色彩“比一切物质先入眼，先有色，再有形。所以，避开色彩谈构图取舍是不全面的，也是没有道理的。我常常给很多初学者的建议是先不要纠结曝光等技术问题，纠结一年半载，越发限于技术流参数的漩涡不可自拔，片子没见进步多少，却满脑子理论，还是没有让自己赏心悦目的照片。

认识”色彩“是构图中最重要的部分，是感性摄影学习中很重要的一课，也是第一课。摄影艺术本来就是感性占据了多数的，是夹杂了观众的情感，与观照内心的艺术。和弹琴绘画一样，先取悦自己，而后取悦能取悦的别人。你不需要让全世界都认可你的照片，能有一部分人喜欢你，就很不错，要客观承认这是多元素的世界，不能搞一言堂，不能搞主观霸权主义。