《迷失》在意大利:“国民摄影师”艺术心路

影像 北京美术摄影出版社专稿2015-01-30

带上一本画册去意大利,感受意大利“国民摄影师”三十年艺术心路。

米莫•约蒂塞(Mimmo Jodice),当代欧洲摄影最重要的名字,意大利摄影艺术的一张名片;画册收录作品时间跨度达30年,摄影家迄今为止最为全面、完整的作品集;一部容易引起“争议”的画册,其空灵、静默的画面感如令读者失神,出版社概不负责。

作者简介:

米莫•约蒂塞(Mimmo Jodice)意大利著名摄影师。1934年3月2日出生在那不勒斯,1979年至1996年在那不勒斯美术学院任教。20世纪60年代起,约蒂塞与不同流派的艺术家们广泛接触。从绘画、建筑,乃至波普艺术和行为艺术中汲取灵感。此后,他转向关注自然景观,拍摄意大利历史名城和风景名胜,其中拍摄家乡那不勒斯的作品尤为出色,并在这一领域成为意大利首屈一指的大师。

成熟期的约蒂塞作品反映了摄影师对时间概念的思索,旧与新,过去与现在。在镜头中将苍凉的古代遗迹与现代都市并置,产生独特的时空感觉。这让他的作品在摄影史上亦有独特的地位。

编辑推荐:

谁是意大利摄影界最响亮的名字,你可能不会像说出布列松(Cartier-Bresson)、布(Bill Brandt)或埃文斯(Walker Evans)那样脱口而出。但看过《迷失》之后,你会毫不犹豫的说出Mimmo Jodice。

米莫•约蒂塞是意大利摄影的一张名片,意大利摄影界的“大咖”。上个世纪60年代末,他就与当代艺术史上那些响亮的名字在一起,安迪•沃霍尔、约瑟夫•博伊斯、罗伯特•劳申伯格……80年代,他同威廉•克莱因(William Klein)、黛安•阿勃斯(Diane Arbus)、拉里•克拉克(Larry Clark)一起群展。而平日里,身边音乐家、建筑师、考古学家的挚友们成为他创作灵感的来源。米莫•约蒂塞涉猎广泛,从文献记录项目到国际间文化合作,甚至为著名音乐家鲁多维科・艾奥迪(Ludovico Einaudi)的音乐剧设计背景。这本《迷失》,正是米莫•约蒂塞最好的个人写照。

同时,米莫•约蒂塞还堪称意大利的“国民摄影师”。无论男女老幼,都对他的作品十分欣赏。原因很简单,他展现了一个梦境般的意大利。这种梦境不是虚无缥缈的空中楼阁,而是将每位游客都曾踏足,每位土著都习以为常的场景,通过截然不同的方式表现出来。每个翻开画册人无不惊叹,原来这才是意大利。《迷失》共7个篇章,有如古罗马驿道的7个路口,每条支路都是一个意大利的新面向。米莫•约蒂塞铺就这些道路用了30年,而各位读者只需带上这本画册就可踏上意大利之旅。

内容介绍:

《迷失》是摄影师米莫•约蒂塞最具代表性的摄影作品集。摄影师花了三十年的时间,足迹从北到南遍布整个意大利。以独特的艺术视角,拍摄意大利各地的城市风光和风景名胜,并用镜头发掘那些习以为常的景观中被人忽视的一面。

梦幻般静谧的场景和对时空概念的深刻探索,是这本画册的两个特点。画册中的作品安静、祥和,没有激烈冲突与起伏跌宕,成形一种不可思议的现场代入感。同时,摄影师用古典的唯美手法展现意大利现代建筑;又用现代的视角,摄取历史遗迹。在时空交错中,用整部画册构建出一个超越现实的真实梦境。《迷失》(Lost in seeing),这部画册正如它的名字一般,令人完全迷失在静谧、唯美的场景之中不能自拔。

更多《迷失》作品欣赏:

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