凝固舞动的精彩瞬间 舞台摄影拍摄技巧

　　随着数字单反相机的不断普及，喜欢摄影，从事摄影的人也越来越多了，摄影专业领域的细分也越来越精确，摄影师们都开始有了各自不同的拍摄题材或领域。

　　由于演出的不断增多，舞台摄影，是近几年开始兴起的一个新的摄影门类，在各个演出现场也有越来越多的摄影师或影友加入到舞台摄影中来。

焦距: 200mm 光圈:f/2.8 ISO:1000 曝光时间:1/400s

　　在国内，最初一般舞台摄影师，都是在各个演出院团的专职摄影师，我最初是中央芭蕾舞团的在职摄影师，现在是中国国家大剧院官方摄影师，另外也有一些各大新闻机构的摄影师。近些年来，特别是国家大剧院的建立和对剧场摄影的严格限制和要求，更加规范了国内的舞台摄影。

焦距: 170mm 光圈:f/2.8 ISO:8000 曝光时间:1/400s

　　首先，对于一个舞台摄影师，第一重要的是摄影师的自律，在很多正式演出中，如果是一个真正专业的舞台摄影师的话，必须做到不能影响观众的观赏和演出的正常进行。在演出中，如果一旦位置选定的话，演出开始后，是不能随意变换位置的。

焦距: 220mm 光圈:f/2.8 ISO:400 曝光时间:1/250s

　　第二，摄影师在拍摄时应尽量避免发出声响或噪音，不能影响周边观众欣赏演出。在国家大剧院，所有大剧院聘用摄影师都是被要求必须使用消音罩的。由于近两年佳能EOS 5D3等型号相机具备了静音快门，静音效果在单反里比较明显，大剧院使用佳能拍摄的官方摄影师，几乎都换用了5D3。另外，我印象中，好像北京各个院团的专职舞台摄影师也大都换用了EOS 5D3，我则选择了换用EOS 6D，我个人认为好像EOS 6D的快门声音比EOS 5D3更小，还有6D的中央对焦点在暗处对焦更加灵敏，但对焦点没有5D3多。

焦距: 143mm 光圈:f/4.5 ISO:800 曝光时间:1/250s

　　第三，舞台摄影中是绝对禁止使用闪光灯和对焦辅助灯的。在大剧院，甚至回看照片都是被严格限制和禁止的，连相机机身上由于存储照片发出的提示灯都被要求用黑胶布贴起来。

　　上面这张照片拍摄的比较意外，是在演出全部结束后，演员的谢幕，当时我一直坚持到最后，并且相机没有收起来，在花瓣撒下来的一瞬间，举起相机拍到了这张照片。

焦距: 85mm 光圈:f/1.2 ISO:800 曝光时间:1/500s

　　第四，在国际上，很多职业舞台摄影师，在剧场拍摄中，还会尽量穿深色的衣服，让自己融入观众之中。

　　上面这张照片是2002年我第一次拍摄舞蹈的作品，使用的相机是EOS D60，在当时是新型号的相机，镜头是200 F1.8，正是这组照片让我开始感受到了舞蹈的魅力，开始尝试拍摄舞蹈作品。

焦距: 240mm 光圈:f/2.8 ISO:4000 曝光时间:1/320s

　　这几条要求是国际上对于舞台摄影师最基本职业素养的要求，也就是说，舞台演出时，剧场并不是摄影师自由创作的天地，舞台摄影师是在无数的苛刻束缚中完成对舞台的拍摄创作的。要想真正做一个称职的专业剧场舞台摄影师，这是必须要遵守的职业标准。