这里要提到的一组装置叫做《清目》，但这个装置单拎出来看其意义就弱了，它是一个完整展览里不可拆割的一部分，这个展览来自年轻的艺术家范顺赞，去年，他带来了作品《现实给了梦想多少时间》。今年的展由两部分组成，前者是摄影作品《在他们自己的时间里》；后者就是幻灯装置《清目》。
展览的入口处，走进去的观众都如同走入属于自己的时间里
展览在棉织厂的一个两进式狭长房间里进行。去过平遥看展的观众知道，有些展厅的房子是比较破败的，墙上因为漏雨印迹斑斑；范顺赞不幸得到的就是这样一个展厅。作为一个对自己作品虔诚负责的艺术家，范小伙二话不说开始了展厅大改造。
射灯和从天花板上一直垂到四壁的纱棉，都是艺术家自己叮当挂起来的
编者也忍不住想跳进自己的时间里，但看起来还是很游离，幸福入定是难的！
干净清澈的艺术家范顺赞
这组《在他们自己的时间里》，其实是范顺赞早年的毕业作品，其创作手法有点类似于《现实给了梦想多少时间》。艺术家多少有一些怀旧情结，他想保留一些源自民间乡下的原始摄影迹象，用白色的背景布搭建一个简陋的乡下摄影棚来拍人像，然后用手工着色的方法做后期。说到手工上色，其实也是这组作品中相当有技术含量和艺术再加工的一部分。范顺赞用的工艺听起来很是拗口——树胶重铬酸盐手工上色，但就效果而言，上完色的片子和原片完全是两个感觉，因为上色这个工作是他在今年完成的，所以这组作品其实也算是新作。发几张大图让大家感受一下这个色彩效果。
色彩看起来有点粉粉的，稍微“不那么真实的彩色使人有一种心里说不出的复古的情调”。摄影师在拍摄时就有意避开“心灵的窗户——眼睛”，他想探讨是否还能通过其他途径感知到人物的内心，功夫不负有心人，他捕捉到拍摄对象最微妙的一个状态。这个结果可能得益于于艺术家的自身气质，在跟范顺赞的沟通中，我就发现他是一个很容易让人卸下包袱的人，因为他够简单。
左，《清目》展的门帘；右，《清目》展的投影内容之一
《清目》与《在他们自己的时间里》是一组反差极大的并置作品。如上图，《清目》由一块布帘子和外间的作品展隔断，这帘子自然也是范顺赞出品。《清目》其实一点不清静也不太平，幻灯放映的是范顺赞从网络上找来的各种充满动荡不安的新闻纪实图片。我的理解是，艺术家想表现自我的小世界与外在的大世界之间的关系。外间那些人物再卑微再渺小，也有片刻是可以完全沉浸在自己的幸福世界中。刚才全然的宁静放松，忽然进到这个小黑屋里，感受到各种混乱不安，心情立刻骚动起来。我就是如此，但我的骚动是因为这黑暗中的诡异的光源带给我以拍照的冲动。
如果投影不开，黑屋子有够乱，咦，墙上好似有张女人的脸
相信任何艺术家看到这样的布展空间，第一感觉是想哭死，化腐朽为神奇需点想象力
隔着门帘拍外面的观众，恍若隔世
彩灯啪地呈现爆炸状的光芒，极度不安
墙上的投影与地面的反光，蓝调的忧郁
墙上的幻灯投出射线，清幽诡谲
发现被偷拍，黑暗中女孩的眼神如刀
放上投影，效果不错
《清目》就像是为了烘托新娘之静美而特意找来的丑陋伴娘。两组作品，一静一动，幸与不幸，用巨大的反差带给人视觉与心灵的双重震撼。范顺赞其实不单是摄影师，还是布展的高手，在因陋就简的有限条件下，完美布置出一组整体感强烈的作品，赞！
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