风光摄影中怎样做出惊艳的后期--思路篇

　　后期处理牵涉到许多技巧，这些东西就好像做科研时候最前卫的技术手法。而且关键的思路也没有错，就是局部调整，每一个局部被调整到我觉得完美的时候，我都会想尽办法把它留下来，这就要求一个东西：无论是通过什么工具、魔棒、套索、亮度蒙版、通道，等等方法，都可以把想要的部分做成选区或者是蒙版并且筛选出来，这个是能做分区调整的一个前提。

首先来说说色彩：色彩的基本功是什么呢？很简单啊，就是对色彩的认识。譬如，在RGB，Lab通道（Lab的空间其实是一个很强大的调色、校色工具甚至进阶修图的工具）里面，每个通道的曲线往哪里走会有什么效果，每个颜色的反转色是什么。还有一个，就是认识自己照片上的色彩，譬如，我觉得我可以看出一种蓝色里面是带有一点点黄还是一点点洋红，一个接近于白色的东西显示的不像白色，是色温偏了还是色调偏了？这些就像基本功。那么风格呢？可能是你在长期拍摄和观察自己，别人的照片当中所获得对于色彩的认知，比如你认为的天空的蓝色和就是比大多数人肉眼看到的偏紫一点，色彩明度低一点，那么你的照片以后也可能都是这个取向。

　　然后是像的Burn & Dodge一类的效果（增加物体的雕塑感、立体感），对于我来说应该归于后期的另外一个领域，叫做增强画面的特殊效果，譬如：怎么把倒影做的更明显，怎么让银河里每一个星星更明显，怎么让路边的灯光充满光晕。这类技巧太多了，含有设计、添加的成分，我有时候当然也会用啦，在这里不赘述了。