卡普尼格罗：一位无法绕过的摄影大师

　　保罗·卡普尼格罗的名字对于多数中国摄影师来说都显得有点陌生，熟悉摄影史的人会知道20世纪初期由斯蒂格利茨创立了摄影分离派，他们推崇“直接摄影”的方式，这是对画意摄影的一种反击与颠覆，在“直接摄影”的思潮之下诞生了一批“纯影派”摄影师，他们对于照片本身的语言挖掘到了极致，他们试图通过照片完美的再现能力将被摄物本身的迷人魅力淋漓尽致的表现出来，这一流派中有许多大名鼎鼎的摄影师如亚当斯、韦斯顿等等，而保罗·卡普尼格罗则代表着这一代人与他们所秉持的拍摄理念的终章，在他之后，“纯影派”并没有消失而是逐渐在与后现代主义和当代摄影的交融之中产生了新的变体。所以保罗·卡普尼格罗可谓是摄影史上的一个节点性人物，通过对他的了解可以完整的厘清“纯影派”的脉络。

　　近日，北京的泰吉轩画廊非常幸运地通过《自在之物的灵光》这样一个展览将保罗·卡普尼格罗的作品引入了中国，这是他的作品在中国的首次亮相，遗憾的是年事已高的保罗·卡普尼格罗本人已经没有机会亲自来到中国。曾经在美国与保罗·卡普尼格罗进行过面对面采访的泰吉轩画廊总监卢骁在展览现场为我们系统讲解了卡普尼格罗的摄影观以及他对这位老一辈“纯影派”大师的直接印象。下边让我们来一起分享卢骁的认识吧。

卢骁在接受蜂鸟网采访

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　　蜂鸟网：卡普尼格罗之前在中国并不为人所熟知，你是怎么了解到的这个人?

　　卢骁：卡普尼格罗的作品之前在影像博览会我们都见过，而且几乎翻每一本摄影史里都有关于他的介绍，所以我一直很关注这个人。去年5月份泰吉轩画廊做罗曼·罗尼克展览的时候我和罗曼聊起卡普尼格罗，结果他们是认识的，经过罗曼的牵线我们建立了联系。卡普尼格罗是个很有意思的人，与他联系只能打电话或者写信，用纸写得那种信啊!

卡普尼格罗《自在之物的灵光》展览现场

　　我们建立联系以后我就去他美国的家中拜访，卡普尼格罗是1935年生人，现在79岁了，我觉得能把他的作品引入进来是最后的一个机会了。

　　蜂鸟网：卡普尼格罗的摄影的师承关系是怎样的呢?

　　卢骁：从摄影史来说，他和老一派纯影派的亚当斯、韦斯顿这一批人有直接联系，卡普尼格罗是他们之中最后一个在世的人，他是保持这样一个风格的。因为他的研习是这样，当卡普尼格罗还是一个十几岁的小伙子的时候第一次被别人带着去见了亚当斯，之后就深深被整个美国西海岸风格的摄影流派所吸引住了，于是他就开始和亚当斯、多罗西娅·朗格、米诺·怀特这些人建立了联系。这里都是有上下故事的，之后在纽霍尔离开了伊斯曼之家之后，是米诺·怀特接替的纽霍尔的位置，他这个时候去的罗切斯特理工大学，开始跟着米诺·怀特做了三年。

卡普尼格罗《自在之物的灵光》展览现场

　　蜂鸟网：那算是塔可的校友了?

　　卢骁：卡普尼格罗不在学校里，他自己说他很幸运，他学摄影不需要去任何的摄影学校，他直接跟摄影大师学，所以他跟着米诺怀特更系统地学习了摄影，其实在他二十三岁的时候已经在伊斯曼之家做过个展了，这真的是能证明他的地位的。卡普尼格罗真的属于这方面有极强天赋的人，他属于老一派的纯影派风格。后期纯影派的艺术家我们也做过展览，比如像肯纳、罗曼·罗尼克、塞科斯顿，他们其实都是属于纯影派里更新的一代，他们以纯影派为基础进行了变化，添加了很多当代艺术的想法进去。而按照卡普尼格罗自己的说法，他是活在上一个世纪的人，所以他的思想和技术等各方面还是秉承着老得纯影派的脉络下来的。