创意摄影：想象力+执行力
您有没有在梦境中出现过某些奇异场景？您有没有偶然间脑海中出现实中不存在的特别画面？您有没有设想过把不相关的事物组合在一起？您有没有尝试着摆布类似电影画面的定格？您有生活中有没有某些奇特的想象？……
如果把自己当成一个创造者，通过影像把想象实现，你就是个影像创意家——创意于影像的呈现与应用无处不在。
从法国摄影师希波利特•巴耶尔 “扮成溺水自尽者”玩自拍，到从拉脱维亚移居美国的摄影家菲利普•哈尔斯曼用人体摆出来的“达利的红粉骷髅”，从郎静山的集锦摄影到杰利•尤斯曼的暗房佳作，摄影先贤们用独具特色的创意引领着某一时代的摄影风潮并成就经典。
在这个摄影的见证功能越来越被公众影像所消解的时代，更多职业摄影师或有价值的摄影作品也显现出明显的主观化倾向。在摄影家的个性和创造力越来越多地在照片中显现的时候，关乎语言、关乎点子、关乎材料、关乎思想、关乎一切出于摄影者个人思考的内容，便更为重要。因而有人会说，任何类型的摄影作品中，都有创意的成分在。
从另一方面来看，创意是我们生活每时每刻都要接触的东西。我们常常惊异于日常所见的各种或平面或立体，或静止或动态的影像的奇思妙想。这样的创意思维，恰恰是让自己的摄影形态更丰富，摄影作品更具个人标签的助推器。
无论是通过信息集纳构成向观众传递明确的“概念”，还是将自己的奇思妙想具象化通过图像来诉说，无论是将传统的技法嫁接在全新的想法上，还是用电脑后期等手段造出更绚烂多彩的画面，在知名的评论家、策展人姜纬看来，“理想的创意摄影很少把力气花在既定事实上面，而是关切和提炼视而不见的内容，并且要促使这些内容进入到不同寻常的语言、表达和认识之中，那里内在地具有一种思维的推动力。”创意来自哪里？来自我们的学识，来自我们的思考，来自我们日积月累后的厚积薄发，也来自我们的未泯童心和对一切新鲜事物的好奇感，总之，来自于我们自身的想象力。
我们不可否认，经常会有撞车的想法，也会有相似的思维，在这种情况下，出现某些形似甚至神似的创意摄影作品也不奇怪。如果想实现属于“我自己”的创意，避免与他人撞车的无用功，中央美术学院设计学院讲师王龙江给出的答案是：“应该在创作的过程中多看一些优秀的作品，同时阅读一些艺术史相关的资料，看别人拍什么的同时也了解别人为什么这么拍，这样可以避免对创意和创作理解的简单化、程式化，而这恰恰是多数摄影人值得注意的一个问题。”
《现代广告》杂志社社长陈永上指出，人先天具有创意的本能，但是随着社会环境、历史文化的影响，这种本能被压抑，当下国人的创意思维越来越受到束缚，急功近利的目的性使得我们大量地去模仿甚至抄袭。这在一定程度上显现着我们必须正视的现实：我们的创意思维，我们的视觉素养等，都仍有较大提升空间。
从这个意义上来看，大力发展创意摄影，提倡用影像表达思考和想法，便是一种有益的工作。
作品一：
作品一
作品阐释：
梦想在流失、时间在流失、情感在流失、自己也在流失……数字时代下，快节奏的生活让我们越来越浮躁，我们很难有时间安静地自省。
此套作品用一种超现实的手法来表现自己此刻的状态，也希望不同的观者有不同的理解。作品运用夜光手法，长时间曝光以及后期合成完成。光点组成的人和物象征数字时代的我们，大家在各自的世界里寻觅与思考。
知名广告摄影师金欣欣点评：
照片均以暗沉的星空为背景，一方面突显出由光点组成的各具姿态的人形，另一方面也使人联想到人在宇宙中的微不足道。作品以光点聚合为人形，同心圆、数字、网状枝等视觉符号，表现的是时间的流逝、空间的流转、时代的流变以及人生的流动，作者意在演绎时空流转，时代变化对人的影响。
五彩的圆形色块，仿佛一只只梦想之舟，载着以各种不同姿态演绎各自人生的人们。认真也罢，游戏也罢，得意也好，失落也好，一切在无声中热闹着。似乎各不相干，却又随波逐流。人在人群中，孤独地漂浮，漂流向无尽无边的时空之中。网络像激流中浮沉的鸟窠，寄身其中，人们不觉被自由所禁锢，视野无限扩大而视觉日益退化。外界的五光十色，挑战着人的识别力；外界的千诱万惑，考验着人的定力，是摆脱困境的奋力一跳，还是被时代之力裹挟着如一枚石子跌入水中？个体生命激起的涟漪，无一例外都将消逝远处。远处是何方？茫然中有人发出呐喊。时间悬挂在天，依然无声流逝。空间四下延展，依旧星光灿烂。这些都是作者画面中清晰的表达，看似玄妙的画面，却通过一种无声的语言将其逐一说明白了。
作者使用真实拍摄影像再经过提炼加工，将其“还原”成一种虚像，这是一种由具象描绘到抽象表达的过程，也值得其他喜爱创意摄影的人们借鉴和学习。
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