批评家教你如何看影展 深度剖析《蜕变》

【编者按】在2013年丽水国际摄影文化节期间，策展人释藤带来了浙江摄影师十人联展《蜕变》，这个展览有一个显著的特点就是新人、新作。释藤在挑选作品时，注重摄影师“自我的发声”，哪怕稍微稚嫩和青涩一点，也不要紧。这些摄影师当中，有一些原本是沙龙摄影高手，如今转来做比较当代感的摄影，他们的艺术探索轨迹或许能给我们一些启发。

当代摄影在国内目前还是属于小众的艺术，很多网友去摄影节往往表示看不懂。正好，释藤本身也是摄影评论人，展览首日她人品大爆发，一股脑儿请来了包括鲍昆、潘科、胡武功、海杰、姜纬、晋永权、王保国、矫健在内的专家、学者，与摄影师及作品面对面，探讨作品中的亮点和缺失。整场讨论编者基本参与旁听，整体感觉比较务实，大家有一些观点的碰撞，正好也顺带解答了我心中的一些疑惑。当然，总有一些讨论比较无解，比如摄影究竟需不需要美学标准，当代性究竟如何定义等，围观一下专家的困惑也是件有意思的事情。

在释藤博客有整场讨论的完整实录，感兴趣者可前往一观。在此我采取另外一种形式，将专家与作者的一来一回单独拎出来，形成与作品对照的若干独立单元，以便给没有看过展览的读者形成更直观的感受。希望以下五个单元能带给你一些思考和启发。

·黄垚庚参展作品《一年×12个月×365天》
讨论亮点：被精密控制的“无聊”感

释藤陈述：浙江传媒学院的摄影教师黄垚庚，每天持续地拍摄身边很细小的东西，一天一张，拍摄了365天，然后做成了日历的形式。

黄垚庚自述：我投新锐的时候很纠结，我在最后一刻才投了，因为我不觉得它是一个作品。我拍作品的最初初衷，是买了一个好玩的相机，外形很漂亮，操作非常简单，我不用它浪费了，想用来拍拍照片，但是怎么拍？我刚好去年那一段时间刚刚工作不久，学校的生活跟我当老师的生活有一点落差，我自己的生活有一点闷，我想不如把我自己无聊的生活呈现出来，所以用这种方式，一天拍一张照片。有些人可能了那个照片觉得怎么都是一样的东西，都是特无聊的东西，回过头来看，有时候觉得怎么去年那么无聊。

契合胡武功老师说的，拍东西为自己负责，出来的东西可能会感动人或者感动自己。我现在有一点着急，我毕业三年了，一个东西都没有做，好象很荒废时间。有的时候我很过多地在想，我要做一个作品，要做什么，矫健老师的那句话对我很有作用，“不能为做一个作品而去做作品”，可 能一个事情完成之后就是一个作品，这样的东西会更好。

提到摄影史，我是很认同，但是我从来都不知道该怎么样向摄影史学习。 我本科的时候是学美术学，了解过，我是非常认同摄影史非常重要，我跟学生说只能提到这句话“摄影史非常重要，你一定要看摄影史”。但怎么样向摄影史学习或者怎么样利用摄影史的东西，我虽然看重，但是一直不知道该怎么样汲取营养。

晋永权点评：我看你的作品有这 么一个感受，有这么一个问题，个人的思考跟影像呈现之间的关系。你这个题材是非常大的题材，比如现在日常生活中的无聊感，通过你的日历。但是我的感觉，你的这种无聊是多么精致，多么控制，你在你的生活中间，你的香蕉这么精致地摆在柱子上，我看了后就想，“这个哥们也是成年人了，为什么在你的那里没有找到避孕套，没有找到你女朋友的裤衩”，你的思想与你的影像呈现之间不是有背离？

黄垚庚：倒没有，目前还没有女朋友。

晋永权：你有没有想象？我感觉这个无聊被控制得这么精致，桔子都不是像我这么摆的，桔子拍得这么细密。思考与影像呈现之间，为什么不敢突破，故意控制很精致？我看你那个联想到美国的一个年轻摄影师，原来做过一本画册，60年代在世界各地旅行的时候，他把他住的小旅馆拍一下，前面很小的旅馆，床上糟糕的样子，背后一个电视机，如果在中国拍的可能也没有电视机，床上的衣物，有时候是扔一堆东西，他的生活状态就是这样。 我看了非常惊讶，这个年轻人的旅行记，中间没有出现一个人，人的任何一种状况全部都是床和人的关系，有时候床都没有动过，为什么？喝多了睡地下了。

晋永权（右）跟黄垚庚（左）面对面交流

矫 健：事实上，他选择的时候是一种无奈，他需要背后的话语，这个图象背后的意义，为了这个话题选这个画面。但是，他提供了一种新的方式，这样的美学价值观跟传统的精美的是不一样。还有，威廉克兰英（音译）做记者，他用慢门，记者哪有用慢门来抓拍？都是动作的，他觉得能抓到人真实的感觉，而不是充沛了细节的瞬间，提供了各种标准，各种可以参考的式样。我觉得我们在学校里其实也在注意让大家去观察，而不是用一种模式，像姜纬老师说的多种样貌的呈现，我们在本体语言方面的研究，从这个方面，包括美学修养。