实例讲解 人像后期修图的色彩运用点拨

学院 网络综合转载2013-06-14

    如今数码照片一拍下来,不后期直接分享的做法已经越来越少了,在某种程度上都会做出适当的调色。于是很多人都不明白为什么片子应该要这样调,或者怎么调才会好看,知其然而不知其所以然。吕强根据自己这两年来积累的后期处理经验,就如何在人像后期的色彩运用上,提出自己独到的见解,并与各位摄影爱好者做深入的交流分享,一起来看看吧。

一、理解色彩的原理

1、黑白

  黑白灰是图像构成的最基本要素,如果要去读出一张照片的信息,那么黑白灰是最重要的切入点之一!


在素描中可以看到色彩的最基本本质,黑白之间的明暗渐变

  就像是这张素描一样,每张图片都会有它不同的明度信息在里面。构成一张完整画面的基本要素为:高光、亮部、中灰调、明暗交界线、暗部、反光、投影。这里简化一下,在摄影里面,大家只需记住三个要素即可:高光、中灰调、暗部。

  因为这三个要素不仅直接对应了整个画面的光源色、固有色、环境色,更加巧妙的是和调色工具中的黑白灰有直接联系,可分区域调整。这点只需理解。

2、彩色

    在看完黑白之后现在进一步的了解色彩。色彩的运用就是色彩感情问题,其次是搭配问题。色彩感情是由色彩偏向决定的,比如红色代表炎热、喜庆,蓝色代表静谧、纯洁等,这里就不作细讲。


色彩的搭配应用得当,才会让视觉感到和谐

  色彩主要的核心部分在于色彩搭配,搭配是为了对比与衬托,可以看出下面一张油画的效果搭配非常和谐,色彩也非常艳丽。这里就涉及到两个色彩搭配原理,也是只需理解。

  临近色搭配:例如灯光的变化,运用了红黄两个颜色搭配过渡,使得画面层次更加丰富,要知道明暗在变化的同时,色相饱和度也在发生着变化。

  对比色搭配:这是整个摄影调色中最重要的一点,利用与之冲突的色彩加强反差,让主体颜色更加突出,例如画面中,整个蓝色冷调中,对比出的黄色暖光源。

  以上就是基础知识,建议大家可以学习下素描基础以及色彩构成,这才是至关重要的!

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