- 对阿勃斯来说，摄影是一种意图，而非记录，是一种思考，而非视觉表达，这让照片有了灵魂。
- 在阿勃斯看来：“人常常要装出一个正常的样子让别人了解，而别人却往往看到你不正常的一面。”
- 阿勃斯的摄影技巧是极为简单的，她一直用六乘六相机的正方形构图，人物多半是采取正面的头像特写，所有被拍的人都摆好姿式准备上照。
- 阿勃斯的摄影行为几乎是一种哲学性的思考，而非视觉表达。她会永留青史的原因也正是：让人透过她所拍摄的对象去思考命运与悲剧，思考自己与别人，思考正常与不正常的界线。
黛安·阿勃斯(1923.3.14 – 1971.7.26)与代表作《拿玩具手雷的畸形儿》
生命中无法承受的黛安·阿勃斯
黛安·阿勃斯，美国七十年代最重要的摄影师之一。也曾被七十年代的美国摄影界称为“不道德的摄影师”。
二战结束后，商业摄影如火如荼的发展起来。阿勃斯的男人有一摄影工作室，而阿勃斯只是以一个摄影助理的身份帮男人卷卷片，上上卷。60年代末，当Diane用丈夫送给她的Rollex双反拍下她的第一张照片后，便一发而不可收拾。她拍奇怪的人，傻子，疯子，非主流的人群，裸体运动者，甚至正常人看似不正常的一面。
“你无法脱出自己的皮肤，而进人其他人的身躯;别人的悲剧是永远不可能成为你的。”
人生的迷语历史上，第一位被攻击为不道德的摄影家，大概就是黛安·阿勃斯。
戴安-阿勃斯作品
只要瞥过她的照片一眼，就很难抹去心中一股难以言喻的不快情绪。她所拍摄的对象，大都是正常社会中所谓的畸形人——巨人、诛 儒、低能儿、残障者、变性人……。而所拍摄的正常人，也是非常态的类型——双胞胎、三胞胎、天体营……等等。无论正常或不正常的人，在她的镜头下，都有一种极度变态的倾向：人物是丑陋的，表情是令人嫌恶的，穿着是极粗俗的，空间又充满着腐败的气息。这些照片是一点和美感也产生不了关系。
戴安-阿勃斯作品
阿勃斯的三张照片第一次在纽约现代美术馆的联展中展出时(1965)，摄影部门的管理员，必须每天一清早去擦掉人吐在上面的口水。当时几乎所有的观众都无法接受这样的表现。认为她的作品是肮脏而极不道德的。 阿勒丝所拍摄的这些人物，也许每个人都曾在日常生活中遇到过， 却是最不愿意多看一眼的景象。然而她却将他们的脸孔表情、心理状 况给征住下来，好像等着与你打照面，交谈那些命运所造成的悲剧事件。
“畸形人有一种传奇性的特质，就像一个神话故本里的人物，阻挡在你面前，逼你回答一个谜语。” 阿勃斯在一个演讲会上这么说着： “大多数的人都在惧怕未会将会受到什么创伤，而畸形人与生俱来就带着创伤，他们已经通过了生命的考验。阿勃斯把畸形人尊为“贵族”，正是自己对人生谜语的解答，她的一张张照片却是对正常人提出另一道谜题，多半人是没有勇气回答出的。
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