刚刚接触影室人像摄影的创作者,都会对灯光的使用和曝光有很多疑惑。面对模特时,不知该在何处安排灯具,是左还是右,是高还是低;不知该使用何种性质的光源,是软光源还是硬光源;测光时,不是很清楚测光的来龙去脉;服装和化妆造型的艺术化处理更需要推敲。
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一、前期计划:
1、拍摄初衷:技术+艺术≥教学
刚刚接触影室人像摄影的创作者,都会对灯光的使用和曝光有很多疑惑。面对模特时,不知该在何处安排灯具,是左还是右,是高还是低;不知该使用何种性质的光源,是软光源还是硬光源;测光时,不是很清楚测光的来龙去脉;服装和化妆造型的艺术化处理更需要推敲。
因此,在拍摄这组片子时,主要考虑的是最终呈现的影像既要有一定的创意性,又能为入行者提供一定的指导和参考意义。
2、前期对整体效果的设计:多元的美
拍摄前是以服装、模特以及灯光的使用互为参考来进行整体把握的,尽量让多种元素在同一画面里相互映衬,产生视觉上相对综合的美感。
虽然有非常形式感的服装在画面里出现,但服装的细节不是要表达的主体。模特是专业模特,表现力很好。因此,面孔与肢体之间的关系,人与服装的关系,这些是需要多方面展现的。色调与影调的把握,气氛的营造,更是创作片成功的关键。
3、灯光方面的设计:灯在于“精”
以尽可能少的灯具使用量,实现尽可能丰富的光影变化。一支灯,加上一个放置于合理位置的反光板,便可以拍摄出有影调变化的画面;两支灯,安放位置可以多变,再加上分别应用软硬不同的光源,对形体的描述和塑造就显得余地更大。在不超过三支灯的情况下,软硬光源组合应用,考虑照射角度的控制,加上蜂巢和挡板的应用,技巧和方法更多。因为既是创作片,又是教学片,灯光的即兴使用程度将会被降到最低程度。
4、教学计划:用光造型
由单灯入手,掌握入射表及反射表的操作方法,由浅入深,解决准确曝光量的计算问题。
灯的布控,直接影响最终画面的影调和色彩还原,将是此课的研究重点。同时要根据模特的面孔及身体条件来分析化妆和造型的定位,掌握与化妆人员的沟通方法,让信息能尽量准确的传递,实现最初构想的设计思路。
二、现场调整:
计划基本不变,只有微调。拍摄图一时,原计划用两支灯拍摄,都照射模特,一支在左侧为主灯,一支偏向右为辅灯。根据服装及妆面的色彩,又加入一支灯,在光源前加了蓝色色片,令其以羽化的方式投射到白色背景墙上形成渐变,画面萦绕在蓝色构成的主色调中。
拍摄图二时,为红色服装的背景选择多花了些时间。用白色背景可能会使服装的红色显得黯淡,用黑色背景可能会使红色显得突兀,用其它有色背景也可能会和红色不协调,因此最终选择了灰背景纸,令观者能集中注意力于画面主体,同时又不显得主体与背景空间上失去呼应。因为模特身高有优势,及地的长裙在她身上看起来不会显得累赘,因此最终拍摄时除了拍摄一些静态的画面以外,也令模特将长裙左右摇摆,画面会有动静的对比。
拍摄图三时,模特身材纤细,配合吊带式黑色长裙,更突显其优势。为了加强视觉效果,选择黑背景纸,在斜后方打一支灯给模特,使其从浓重的黑色中分离出来。前面的主灯保持不变。三组片子的妆面都没有十分特殊的处理,以润和透的自然妆为主,稍微加入一些和服装相关的颜色。
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