“绝对原创” 7个方法养成个人摄影风格

1. 影响

风格的养成的出发点应当是去了解艺术的本质。我们经常听到这样的格言——“阳光下，没有什么是新的。” 在理论上讲，这是事实。基本上所有的创新都有部分是在老调重弹。尽管我们可能不是绝对的原创，但我们也不该吊死在“绝对原创”这棵树上。任何一个单一的创意都可能被别人实践过，但是一件作品永远不可能至来源于一个想法。至少，我们认真在思考我们所做的事，而非公然地复制他人的作品。每个个体一生都在受各种多元化的影响，将这些影响杂糅在一起形成自己的东西才是正解。原创的观点来源于我们的生活经验和内心深处，这一切的总和形成了就像电话号码一般独一无二的我们。

我经常受很多东西的启发，除了摄影以外还有儿童文学、电影、梦想和精神学等。

第一步，你需要开诚布公地告诉人们（至少对自己）是什么激发了你的灵感。练习一下列出10件事情——不管是其他摄影师、艺术家、电影、音乐、文学或者其他东西也好。针对每一项，说出什么是你喜欢的。同时也注意指出你不喜欢的地方。没有人会完全喜欢一个人的作品。你有你的最爱，个中肯定有你的理由。（做这样一个任务：回顾那些你在图片分享网站上标记为最爱的摄影作品）灵感和你之间的关系是独特的——因为你有所选择，突出其中的某一项而减淡了其他方面。就像购物一样，有那么多的选择，最终你拿着你选好的灵感装进购物包回家了。一旦你意识到激发你灵感的东西是什么，你就搞清楚了这桌美食的调味秘方，接着你就可以用它来烹饪出属于你自己独特菜肴了。

2. 比较

我第一次真正开始察觉到自己的“风格”是当我看到我的作品和其他作品一起发表在一本摄影合集中的时候。书中其他人的作品都是清一色的女性自拍作品。接着我看到了我的作品，使用了大胆的直线和曲线以及鲜明的主色调。不需要任何语言，看过了其他人的作品你就很自然很容易地能够辨别出我的作品来。