花开堪拍直须拍：细数著名的拍花辣手

套用一句诗，与诸位摄影同好共勉：“花开堪拍直须拍，莫待无花空拍枝。”话说，残花败蕊不是拍不得，但是人生还是不要如此凄清自苦地好，“为赋新词强说愁”，我看还是算了，那样你拍不过荒木经惟。那位一直顶着岛国“情色摄影大师”光环的老头，在妻子阳子去世之后，拍了一组残花。他对妻子的爱、欲和思念，透过这些凋萎的花枝，肆无忌惮的流淌着，从相纸上一直满溢到观者的心底。那一刻你对荒木的所有偏见被冲的七零八落，你甚至开始怀疑自己对世界的真相究竟了解多少。比起常人的谨小慎微，恐怕倒是荒木这类“畸人”，能够更为洒脱地直面世界，拈花微笑。

荒木经惟的花卉摄影

荒木经惟的花卉摄影

荒木正是本文要提及的四位“拍花辣手”的其中一位。另外三位分别是 伊莫金•坎宁安；罗伯特·梅普尔索普和王小慧。有意无意之间，正好是两男两女的平衡比例。这其中除了王小慧不大拍人体之外，另外三位概莫其外，都是人体摄影和花卉摄影齐头并进的。为什么要强调这几位老师傅拍人体的功力呢？答案很简单，他们都能把花拍出了人体的感觉，包括王小慧镜头下的花也是如此。或幽深或跳脱的形体；或晦涩或奔放的性；或妖冶或清澈的爱欲；或洒落或纠缠的情绪……哎，那些永劫沉沦或供上神坛的花儿。

之所以把他们成为“拍花辣手”，也就在于他们鲜亮辣烈的视角，有别于寻常雪月风花的固定审美模式，编者姑且将这种视角称为“拟人体”花间派。有句老话说：“你眼中看到的这个世界，只是你内心的倒影。”这几位摄影师镜头下的花儿，也同样代表着他们的内心。而且，因为他们每个人的摄影风格不同，令这些花儿的呈现更具可圈可点之处。就让我们以时间为序，通过荼蘼的花事来皮相地认识一下这几位摄影师。

伊莫金·坎宁安：洒落端庄女人花 （关键词：纯影派，F64小组，女摄影师）

伊莫金•坎宁安（Imogen Cunningham 1883-1976）来自美国俄勒冈州，美国西海岸现代摄影的先驱，F64团体的创始人之一。在她1901年初学摄影的年代，画意摄影还占据着主流，但是摄影这个新兴艺术门类正在努力摆脱对绘画的依附，寻找属于自己发声方式。坎宁安恰逢其时成为了时代弄潮儿。她的一生除了离过一次婚，总体是顺利而成功的，我想可以将她视为独立自觉老辣持重的新女性的代表。这样的人生轨迹与她的拍摄风格大概互为因果互相影响吧。

对坎宁安在摄影技术上影响最大的要数两位著名人像摄影师爱德华·寇蒂兹和奥古斯特·桑德。她跟前者学习铂钯照片的制作，为后者做过助手。对她的摄影观念和创新影响深远的无疑是后者。桑德当时所采用的客观人像拍摄手法对坎宁安影响颇大。在1910年坎宁安回到美国之后进而影响了包括安塞尔·亚当斯，爱德华·韦斯顿，玛格丽特·玛瑟等一 系列的摄影家。他们开始逐渐摒弃了模糊的柔焦等手法，以纯粹清晰的影像进行拍摄。这也为后来的F64纯影派的建立竖立了基础。

坎宁安，单从这张肖像来看，她有些女生男相，这样的人一般富于主见，做事爽利。