纽约摄影师告诉你关于摄影的18个事实

    纽约的职业摄影师Steve Giralt，每年都会去跟修读摄影课的学生讲解现实世界中商业摄影的运作，以下是他给予学生的18个社会现实，如果你也希望修读摄影，并且自立门户以此为职业的话，就很值得留意每一个论点。当然，有不少还适合各行各业的呢，看看哪一段最让你得到帮助？

1. 学校不是现实世界

　　不论你在学校有多好成绩、你老师有多喜欢你的作品，在现实世界是没意义的。没错，拍出好照片是重要的，但更重要的是你懂得做生意，例如你要擅于巿场推广、与客户协商、强化人际网络、处理财务及资金之类等等。其实你喜欢做生意吗？

2. 创业难，守业亦非常难

　　就算你已经幸运地成一个职业摄影师，还有一个不错的客户基础，但你依然必须努力工作，去找新客及留旧客。任何懒惰的摄影师总会失败，而且残酷的是，这个巿场的机会永远留给最努力的人。

3. 没有人会喜欢成为饥饿的艺术家

　　无数的学生曾经说过：“我不在乎金钱或赚钱。”但事实上，每个学生毕业之后，开始面对信用卡帐单，又开始厌倦与其他麻烦租客逼在一间小房子里的时候，就会意识到其实金钱真的很重要。最好尽快意识到赚钱的重要，也要明白赚钱对前途的重要，就算是艺术摄影师都必须有金钱支持其创作。

4. 住在你想工作的地方，或在你想住的地方工作

　　如果你想替Vogue拍摄时尚作品，但你又要搬去Cleveland来迁就家人，那么一定做不了。你必须搬进那些人们会找这类摄影师的地方，例如纽约巿、洛杉矶、旧金山、芝加哥之类。

5. 商业摄影师似工匠，多过似艺术家

　　当客人聘用一位商业摄影师来拍摄，通常他们不是看中你的艺术才华，而是喜欢你的解难能力。客人自己会有一套想透过摄影表达的意念，而摄影师只是用来替他们解决问题，然后work it out。