郑幼幼：让世界只余扮演——解读辛迪-舍曼

　　追求关于美的传统观念令我生厌，因为这是观察世界的最容易、最明显的方式，换一个角度看世界更具挑战。

　　——辛迪·舍曼

　　辛迪·舍曼的照片都在说谎，但它们却聚焦、嘲讽了那些存在并操控我们的东西，甚至让这种揭示飙出了不平常的强音。

　　——芭芭拉·M·亨克(德国评论家)

　　导语：上世纪70年代，摄影由记录式摄影，进入到体验式摄影阶段，舍曼身兼数职，集导演、演员、摄影师于一身，将传统的肖像拍摄转变为扮相自拍，以先锋的概念艺术的方式把摄影推向艺术领域，并获得巨大的市场成功。致使那些继承她的，模仿她的，反叛她的都用各种各样的方式来向她致敬。

(本文刊于2012年7月号《摄影之友》“品色·解读大师”栏目，现特别授权蜂鸟网发布)

　　辛迪·舍曼是后现代主义摄影的先锋。她用影像剖析了女性身份集体无意识的形成，揭示了视图时代媒体塑造大众意识的策略。她的创作代表了从影像本体追求转向本体之外文化追求的创作趋势，之后照“相”与造“相”成为当代摄影的两条道路，在“造”相中又形成美式表演性图像与德式无表情(deadpan)客观图像之间的相辅相对。舍曼还在影像领域对传统审美范畴作了全面颠覆。

　　辛迪·舍曼也是一位跨界的大师。她从美术向摄影跨界，借先锋概念艺术使摄影成功上位，打破了摄影与传统艺术之间的藩篱，弥合摄影与艺术之间巨大悬隔的两大力量便是辛迪·舍曼与贝氏学派(贝歇夫妇的“类型学”)。她的作品屡次创摄影作品拍卖史上的最高记录，《无题电影剧照》整个系列更被MoMA收藏。而在当代艺术与摄影媒介的结合中，舍曼采用实验性表现手法开拓了摄影形式的各种可能性，她的影响形成了“辛迪·舍曼效应”。对女性身份、自我认知的欲望也渗透于她所有的创作之中，影响了其后的一批批艺术家。

　　舍曼身上也有明显的矛盾。从一开始她就受影像技术制肘，概念艺术使她避开了这一局限，把注意力聚焦于表现主题而忽略影像本身。当数码技术日益取代传统胶片时，技术环节再一次成为她的局限，较新近的一些作品，创意上全然突出惯式绝非易事，这时影像的后期处理由于失去化解之力反而露出生硬之相。舍曼是后现代主义摄影的先锋，而并非巅峰，她最出色的作品一直未超出《无题电影剧照》的高度。在概念主旨与个人才华的结合中，这个系列既是她的成名作也是她的巅峰之作，之后舍曼一直在努力超越自己，但再也没有一组作品像成名作那样因为生机勃勃而那么光彩夺目。