解读安妮-莱博维茨：我没有两种生活，只有这一种

　　导语：她是《名利场》杂志的首席摄影师，长期为《VOGUE》等时尚杂志供稿，是世界上报酬最高的摄影师之一。她被《美国摄影》誉为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具影响力的摄影师”，美国国会图书馆授予她“当代传奇奖”。她以名人肖像享誉摄影界，是美国时代的记录者，更把人像摄影带入完全不同的境界。

摄影师安妮·莱柏维茨

　　车上长大的孩子很容易成为艺术家

　　安妮·莱柏维茨(Annie Leibovitz)，1949年出生于美国康涅狄格州的沃特伯里，家里六个孩子中排行老三。母亲玛丽莲·莱柏维茨是一位现代舞老师，有爱沙尼亚的犹太血统;父亲塞缪尔·莱柏维茨则是美国空军中校。60年代后期，因为打越战父亲在菲律宾驻军，儿童时期全家随父亲辗转于几个军事基地居住。

　　安妮很喜欢在车上——“你上了车，开车，身体安适了，心灵自在地悠游，我们从这个空军基地到另一个基地，从一个地方到另一个地方。”这段时间一家人基本生活在车上，孩子们睡在车上，爸爸和妈妈轮流开车。安妮说：“车上长大的孩子很容易成为艺术家，因为我们是从一个相框看世界，也就是车窗的窗框。”安妮对弗兰克的一张全家在旅途中的照片特别有感触，那正是《美国人》书中最后一张照片：弗兰克的妻子和两个幼小的孩子待在汽车的前座，天刚破晓，他们停在得克萨斯一个卡车停靠站，可以想象他们开了整晚的车。这张照片是弗兰克穿越美国的一次旅途中拍摄的，整个画面仿佛一位异乡人记录下的对这个国家的第一瞥。

　　安妮的摄影并非源于爱好，而是家族渊源。妈妈拍摄和编辑的全家记录十分丰富，仿佛随时随地都有它们存在，这让安妮觉得相机就是另一个家人。1968年，全家在菲律宾克拉克空军基地过夏季，期间在日本购买了第一架相机——美能达SRT 101。安妮开始用基地的暗房，因为没别的事可做，拍基地和基地附近的照片成为安妮唯一的消遣。那些是她最早的照片。

　　读高中时，安妮对各种艺术活动产生极大兴趣，开始投入写作和音乐。1967年，进入旧金山艺术学院就读，主修绘画，并遇到对她往后艺术生涯影响深远的老师莎夏·蜜雪儿。大二时，安妮开始在晚上进修摄影课程。1969年夏季，参加学院的摄影研修班，秋季她去以色列旅行，住在集体农场。1969年，学院的夏季摄影研修班对安妮是很重要的经历。这个研修班要求学员早上出去拍照，当天在暗房中冲印好，晚上就坐下来看并讨论，“出去、乱逛、那种即时性……像一种互动团体看着你的东西出来，你希望你的东西跟别人的放在一起是还可以的，是好的，整个过程都太棒了，太合我胃口了。”

安妮·莱柏维茨作品

　　旧金山艺术学院的摄影教学，让安妮接受了罗伯特·弗兰克与亨利·卡蒂埃-布勒松的摄影精神，他们被视为是最早用前所未有的方式拍照的摄影师。他们都用小相机拍照，拍摄轻松而流畅，倡导了一种个人化的报道摄影。安妮学会了这种拍照方式。谈到布勒松的影响，安妮说：“第一本让我了解什么叫做摄影师的书是布勒松的书，书名就叫《布勒松的世界》，我记得坐下来看那本书，发现你可以环游世界，相机给你走出去的护照，你在世上独处，但你是有目的去的。那是个很重要的发现。每次拍摄的动能都不同，不可能每次都有同样的东西。”

　　1970年1月，安妮回到学院，开始洗印她在以色列拍摄的照片。当年，她拍摄旧金山与伯克利反战组织的照片，其中一张示威游行的照片刊登于6月11日《滚石》杂志的封面。1971年，安妮获得旧金山艺术学院美术学士学位。