威廉·艾格斯顿制作不同尺寸不同工艺限量版作品引起藏家起诉
卖照片惹官司
最近，“彩色摄影之父”威廉·艾格斯顿(William Eggleston)作品的主要收藏家乔纳森·索博尔(Jonathan Sobel)向纽约市联邦地方法院以诈骗罪起诉艾格斯顿及其名下的艺术基金会，称其售卖的新版经典作品尺幅更大，使得他本人收藏的染料转印法(dye transfer)老照片因此贬值。这些新版彩色照片在克里斯蒂拍卖行3月12日举行的艺术品拍卖会上卖出了590万美元。
“彩色摄影之父”威廉·艾格斯顿(William Eggleston)
在拍卖会上，艾格斯顿的36幅使用颜料墨水打印制作的作品尽数售出，交易总金额超过预估总价的两倍，多幅作品打破过往其作品的最高单幅成交纪录。上拍的36幅作品均使用数字技术制作，原底片经过扫描处理后由喷墨打印机使用颜料墨水输出为60英寸×44英寸的成品。其中部分照片来自现年72岁的艾格斯顿过去最著名作品的放大版本，而另外多数照片则来自其新近的整理。此前，坚持传统工艺的艾格斯顿从未制作过尺寸如此巨大的作品。纽约克莱姆·里德画廊(Cheim & Read)创办人霍华德·里德表示，全部作品在过去9个月内完成，这是艾格斯顿使用打印输出技术制作的作品“第一次面世，第一次出售”。本次上拍作品中，索博尔拥有其中8幅使用染料转印工艺制作的版本，尺寸与限量不一。以最著名的《孟菲斯(三轮车)》为例，索博尔拥有的版本尺寸为11.8×17.3英寸，印数为20幅，而本次拍卖的大幅版本仅制作了两幅。
在拍卖结束后的采访中，艾格斯顿的儿子温斯顿(Winston)表示，“我们并不知道拍卖结果会是这个样子，这次拍卖给我们带来了不少意外。但我很高兴看到父亲的作品价格创造了新纪录”。他认为新的制作工艺和作品尺寸可能是造成本次拍卖结果的原因，“这给父亲的作品带来了完全不同的观赏效果和感受”。
买家吃亏
索博尔目前管理一家金融服务公司。他对自己收藏的192幅作品估价约500万美元。此外他还向惠特尼美国艺术博物馆等博物馆捐赠了一批艾格斯顿的作品。他对温斯顿的说法并不买账，他认为，艾格斯顿及其基金会的这种行为造成他所持有的艾格斯顿作品贬值，“自己遭到了深深的背叛”，“我花了10年时间研究他的作品，收藏他的作品，欣赏他的作品。它挂在我的房间里，我喜欢它。结果突然之间他们打算再做一批新的。”索博尔持有的超过190幅艾格斯顿的作品，本次拍卖前总估价约在300万到500万美元之间。
艾格斯顿艺术基金会的律师在接受华尔街日报采访时提到，艾格斯顿有权制作其作品的新尺寸新版本。摄影师会在限量的同时制作不同版本的限量照片。作为一名专业收藏家，索博尔在购买艾格斯顿的老照片时却没有考虑过这些可能。当他买李·弗里德兰德的照片时，知道其还会加印很多，这非常清晰明了(弗瑞兰德不出售限量作品——编者注)，而当他买艾格斯顿的限量照片时，认为这就是一个最终的限量。“艺术家通常会同时制作不同尺寸照片的限量版本，这也是非常明确的。杉本博司也是一个例子。我收藏他的作品有多年。就拿他的建筑系列来说，他同时做小尺寸和大尺寸的。小尺寸应该是25个版本，大的应该是5个版本，但他是同时做的。作为他的买家，我非常清楚地知道他一共有多少张照片。”
威廉·艾格斯顿(William Eggleston)作品
索博尔称自己手中艾格斯顿的照片在克里斯蒂拍卖同样的数字版本照片后，价值贬值了。他从独立评鉴人，其他画廊经营者及拍卖行的专家那里得到信息是，艺术品的商业价值部分有赖于其稀少性。假如它数目非常多，价值就会下降，如果有50个版本，那就一定比25个版本要便宜。
这次事件过后，索博尔表示他肯定不会再买艾格斯顿的照片了，“最近有一个拍卖，我也没有参加，尽管那里有我原本很感兴趣的藏品。”在今后的照片交易中，他却不会“一朝被蛇咬，十年怕井绳”，不会要求艺术家出具合同，因为每一张照片本身就是一个合同，照片都是有编号的，也有一个特定的尺寸。“我相信艾格斯顿所做的是孤立且错误的。我不认为每个艺术家都会这样去做。”
有什么想法跟大家交流下吧~