释藤：游离于现实之外——读孙彦初作品

　　 美国摄影家拉尔夫·吉卜生说过这样一句话： “我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。”率真却独自地道破了摄影的某种玄妙之处，而正是这种特立独行，使得其作品的风格呈现独有的气质和韵味。

孙彦初作品

　　其实在很多时候，我们在拍摄同样的事物，都没有从另一个角度去观察，只是客观纯粹地记录当下，缺乏了思想的作品，便平淡而不经推敲，只能够在眼前一晃而过，留不下痕迹。

孙彦初作品

　　艺术需要创造性，当然更要确立独特性，比如摄影，如果能够在平常的景物中折射不寻常之处，那么其影像的质地才会散发出迥异的特性，引人深思。

孙彦初作品

　　初时读到孙彦初的摄影，那是一张影调黯淡的作品，整个背景是黝黑的墙，一个小窗口里，一只猫探出头来，一双眼睛炯炯有神，在暗处发光，莫名地便被这张作品所吸引住了，这似乎像一种暗示，又好像一些偶然之间获得的景象，让人凝神静气地思索和回味。

　　一直觉得，影像的气质应该是由内而外地散发出来的，孙彦初的作品应是符合了这样的规律，不经意的场景，在镜头的摄取下，呈现一些隐秘在现实之外的价值取向。他所拍摄的事物，通常也是能够在普通的现状里出现的场景，不过这样的画面却也是很容易就被人所忽略掉的，这种介于现实和非现实之间的影像，让人读之惶然。

孙彦初作品

　　人类的内心其实很脆弱，面对灾难，面对死亡总会不由自主地恐惧，同样极目一些平常的景物，也会漠视和茫然。孙彦初是属于自省的人，善于在平常的空间里发现这种不寻常之处，或许是无意识的抓取，也或者是有意地框取，总之他的影像让人窥视到一些内心细腻的情感抒发，就好像一个爱好文字的人，用自己喜欢的方式去书写，散文、诗歌、小说、虽然体裁不同、却都是通过同样的方式在给自己的心灵找一扇窗口，孙彦初的摄影作品，其实说白了也是一种自我宣泄的方式，不过他的这种宣泄却是独自而迥异的。