潮流之外的极简主义摄影：减法的艺术

极简主义(Minimalism，又称极少主义、简约主义)， 是20世纪50年代以美国为中心的美术流派，源于抽象表现主义，可以直接追溯到抽象主义艺术家蒙德里安和俄国构成主义等一些前辈艺术家，甚至能够让人联想到包豪斯的美学观。极简主义艺术家一般按照杜尚的“减少、减少、再减少”的原则以画面进行处理，造型语言简练，色彩单纯，空间被压缩到最低限度的平面，并力图采用纯客观的态度，排除创造者的任何感情表现。

在建筑上，他们以减少、否定、净化来摈弃琐碎，去繁从简，以获得建筑最本质元素的再生，获得简洁明快的空间，在简洁的表 面下往往隐藏着复杂精巧的结构。追求的是空间的质量，材料的体现。在这之中会有一种抑制不了的激情，在你一失神间，他会喷发而出，然后他又会慢慢分解，直 至融入他的氛围。

“激情分解了，分解成了虚无缥缈却又无孔不入的东西，这种分解后的激情似乎有一种特殊的能量，穿透了几何抽象和极少形式的冰冷幕墙而渗入到了造型元素的内层空间，从而使几何抽象和极少主义艺术发生了质变。”

这种特殊的能量也存在于极简主义摄影，极简主义摄影就是少的艺术。这类静谧的图片着力描绘一些必需的元素，以构成完美的镜头。这种摄影艺术类型很具挑战性——通过仅在场景中安排一到两种元素来分享特定的信息。