泰吉轩卢骁：照片的各种解读都是浮云

2月18日，国内一南一北两个城市，两个摄影原作展不约而同地拉开了帷幕。一个是美裔华人收藏家靳宏伟的《原作100》；另一个是北京的泰吉轩画廊两周年纪念展。

靳宏伟和他的《原作100》在国内广为人知，有人说他在国内开启了一场摄影原作启蒙运动。而泰吉轩，很多人可能还不熟悉。它是家小画廊，有多小，可能比你家客厅能稍微大一点吧。它不仅小，而且还偏，不在798，不在草场地，在首都博物馆的附近。谁能想到，就是这家不起眼的画廊，收藏着一批摄影史上极具份量的的原作。也许若干年之后回首，它会是中国摄影发展史上一处无法回避的地标。

在早春二月的寒风里，我按图索骥地找过去，在白云路的珍宝馆外面来回转悠了几圈，正在一脸茫然的时候，一位保洁大爷指点我从一处偏门进去，进去以后眼前豁然开朗，只见廊桥回转，曲径通幽处即是泰吉轩。

推门进去，只见一位少年老成的青年在乌泱泱的人堆里娓娓而谈，即刻醒悟到他就是这家“小画廊”的“少当家”卢骁了。卢君85年生人，圆脸上一团和气，在本该痴迷于非主流自拍的年纪，偏偏对摄影史产生了浓厚的兴趣，开始了原作收藏，最后竟给他捣鼓出这么个画廊来。看着儒雅外露的他，我只能感慨一句：有志不在年高。

本是奔着原作来的，即刻我也化身为乌泱泱的人堆中的一员，在这个阳光漫射的下午，和卢骁同学一起踏上摄影的穿越之旅。

保罗•斯特兰德早期作品

穿越的第一站停靠在摄影分离派的地盘。保罗•斯特兰德，作为纯影派摄影的开创性人物，斯特兰德后期的作品跟亚当斯等人的风格非常接近。不过这里展出的是斯特兰德早年游历欧洲所拍一张风景照。在画意摄影大行其道的时代背景下，这张照片不无例外地糅合了照片和绘画的特点。手工上色，色彩美得像一幅画。但是它的确是照片，有着比绘画更详细的细节，此外它的全景深的控制，已经做到了后来纯影派所推崇的极致。这张照片极好地印证了一个道理：任何流派的产生都不是空穴来风，必然可以在历史中寻见其端倪。