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评论家接着说：
因此，在我今天所看到的这本画册，其中的许多人物在当时出现都是会冒一定风险的，而且要想将这样多样化的主题包括风景、肖像、人体以及其他有序地连贯在一起，也是颇费周章的。所以，当我们今天将这些作品放在一个更大的时尚背景上看，比如和当年的赫尔穆特·牛顿、莎拉·穆恩以及盖·伯丁放在一起，也许是更为有意味的过程。尤其是对于我来说，谈论西埃夫这个人，是无法和他的作品分离的。
首先，他有一双蓝色的眼睛，蓝色让人想起夏日蓝色的天空，以及深不可测的微笑的闪光。西埃夫个子高高，步态轻盈，气质高贵却又平易近人，有点像英国人，甚至还有点时髦。他的儿子和他非常相似。他的嗓音柔和，时而坚定，吐词清晰美丽，具有文学感——这源于他很好的阅读素养。他和很好的摄影家朋友罗伯特·杜瓦诺一样，有着幽默的天赋。这也和如今在不同的画廊中看到他的作品签名一样，有着独特的优雅的个性色彩。
在50年代被称之为早期的“学生年代”（也就是在咖啡馆和当时的艺术家接触）结束之后，西埃夫进入了时尚摄影的领地，加盟著名的杂志《Elle》。50年代后期的时尚世界正是一个变革的时代。然而突然间他离开了这个美女如云舒适的舞台，转投马格南图片社，几个月里就完成了许多重量级的报道，并且获得了尼普斯奖。
从1961年开始，他在美国完成了五年的光辉历程，和一些著名的杂志合作，拍摄肖像和时尚作品。他对广角镜头的大胆使用，让画面不同凡响。他在大量地拍摄，也将大量的作品扔进垃圾堆。他赋予图像越来越重要的图形元素，吸收未来主义的风格，甚至于让令人不安的造型空间比如坟场进入画面，象征时尚和死亡的朝生暮死的空白和无聊。他在这一观念领域的实践，早于理查德·阿威顿和赫尔穆特·牛顿（比如后者也曾选择骷髅进入画面）。
回到巴黎后，他继续拍摄，或是为自己，或是为指派的广告任务。到了70年代，人体成为他的主要摄影主题，他在寻找美丽的曲线，同时也将性爱的力量和曲线完美结合，使用自然光，也用摄影棚的灯光投影。裸体的女性如同宫廷女仆，或者也像是雕塑。
这一时期他也对无所不在的风景投入关注的一瞥，尽管这样的风景很少会有法国摄影家会发生兴趣，画面中的路和树木往往具有强烈的线条感。当然，他总是非常慎重地选择和使用能够揭示这个世界本质的光线。这一时期他好像放弃了肖像的拍摄——当然这以前的肖像摄影作品已经结集出版，包括令人难忘的希区柯克（他是将这位电影导演放在了时尚摄影的环境中）。这些肖像的背景都很简单，但是自然光成为揭示特征的重要元素。
80年代的十年对于西埃夫来说，显得更为多样化。商业指派，肖像探索，还有风景。画面中试图在放弃图形化的风格，而各种各样的女性内衣点燃了视觉的热情，还包括手、投影的符号化象征。广角镜头下的风景，也是独一无二的。画面中的幽默感不断被强化，他决定放弃任何的严肃性，除了面对灾难。在他最后的系列作品中，拍摄的是军人的墓地，那是在法国的北面和东面，和世界大战有关。
在他的一生中，他一直对摄影的终极目的感到好奇，一直考虑应该对这个世界贡献些什么，思考他自己的极限又在哪里？1982年以后，他也一直以其行动在解决这些问题——摄影不仅仅是一种艺术形态，而且还具有重要的纪实价值，只有这样才能成为永恒的见证。当然，如果对摄影究竟是否属于艺术仍然争论不休的话，那么最简单的方式，就是将摄影分为两个大类：优秀的照片和糟糕的照片！这也是西埃夫在自己一生的实践中所奋斗的目标：拒绝平庸！
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