闻丹青：好照片“看不出”使什么镜头

闻丹青
《中国摄影》杂志主编

采访：戴清

Q：我们策划了一个专题，想说说50年来一些经典的50mm镜头，就是所谓标头。因为对于很多老的玩家、摄影师们，他们似乎都有“标头情结”。在单反没有像今天这么普及，镜头没有像今天这么容易得到的那些年代，很多人就只有一只标头，而这只跟人类视角一样的镜头，似乎让人们对画面的选择更单纯，对摄影的认知更接近本质。所以也想请闻老师给我们聊聊50mm镜头。
A：50mm镜头就是所谓的标准镜头。有的标准镜头，比如海鸥的是55mm，多少差一点儿。大家最开始用这东西，是经济上的原因。上世纪60-70年代买相机都是带一个标准镜头，很少人有能力买广角、长焦。200mm已经是很长的镜头了，变焦是70年代末期才流行起来的。那时候多数人都是用标头。但在国外，好像用的多是35mm的镜头。
 

Q：布勒松为什么被称为标头大师？
A：不，他实际上大量使用的是35mm的镜头。如果这个专题光说50mm镜头这个概念，我觉得有点小。现在莱卡M6肯定是35mm的镜头（最著名）。为什么？就是因为布勒松、马克吕布这些人都推崇35mm的镜头。所以我觉得要是这个专题就只说50mm的镜头呢，可能就有点窄了。尤其是国外摄影师，很多都是用35mm镜头的，因为35mm镜头的视野比人的视野更宽一点，用起来更好用点。但是50mm镜头是生产成本最低的。从设计上来讲，它是最简单的、最稳定、最容易得到一个好的照片质量的镜头。从这个意义上来说，它的成本是最低的。这个镜头就作为标准配置配在相机上。但是从视角上来说，应该是35mm镜头使用更多，看你的选题怎么定。
 

Q：我们是这么想的：影像技术发展史上，“标头”作为最不可忽视的焦段，各大厂家都在“标头”领域展示了自己最尖端的光学成就，也造就了一批令人不可遗忘的经典名镜。仅仅是这些镜头，一个专题的空间恐怕都捉襟见肘，管中窥豹了，所以35mm镜头只能下次再单独策划了。
A：有件事情记得特别深刻，1988年，罗伯特•普雷基（Robert Pledge，美国联系新闻图片社共同创始人兼总裁、世界著名图片编辑和策展人）和一些来自国外的摄影师，在北京做了一个新闻周，主要是几个重要的新闻摄影展培训。这是（国内摄影界）是第一次比较近距离接触国外的重要摄影师。当时是编了几个组，每个组都有老师带。全国来了100多人，以新闻记者为主。国外的都是非常著名的摄影师。那时中国摄影师，虽然个人不见得有多少设备，但作为报社已经是各种镜头齐全，80mm-200mm、300mm、16mm鱼眼等等，各种镜头都有了。大家来了，摄影包里都是两个机身，4、5个镜头。但是国外的摄影师就说，你们别拿这么多东西。就拿一个50mm镜头、一个35mm镜头、一个105mm或135mm镜头就行。当时中国摄影师想的是：你们是不是认为我们国内没有镜头啊，我们有。但是拍了几天就明白了，人家强调的是就用这些普通的固定焦距段，摄影师人要移动。当时上课的老师就说，你不要拿变焦来代替人的移动的。可能到现在理念又有变化了。但是定焦这东西，对摄影师是有要求的，就是你要动。
 

Q：长焦很便利，广角比较有冲击力。但是50mm镜头不具备这些，看到跟人眼是一样的，所以更讲究构图，是这样吗？
A：是，人眼也是需要有新鲜的东西要刺激的。所以广角，包括鱼眼，绝对冲击力很强。但是过了（最初使用）那一段，新鲜劲就过去了，而且你会发现使好广角更难。因为你需要的视野宽，但是并不需要变形。中国新闻摄影有一段很倾向用广角，但是很快就过去了。上世纪90年代，贴近被摄对象的某个部位，比如一只手，一只脚拍摄，特别夸张。但是也很快就视觉疲劳了。所谓的视觉冲击就不存在了。反而成为人们厌恶的，不喜欢的了。现在再拍人，就很少有用广角从人头顶上向下拍的了。但是有一阵，那种照片特多，把人弄的变形，头大脚小。我当时觉得，也许摄影师是无意的，但实际上体现的是摄影师和对象的关系。
 

Q：喜欢用广角去夸张的照片，实际上更多是带有摄影师自己情绪和自己选择的。
A：50mm镜头也不能说没有这方面的毛病。（所有镜头的）毛病都是使用出来的。比如最老的教科书就说，不要拿50mm的镜头拍肖像。因为正面拍出来，鼻子就大。它也有它的毛病，看你怎么控制它。还是在于摄影师的使用。这是两方面的问题，一是属于技术上的，是摄影师怎么驾驭这个镜头。另一个是思想上的问题，是摄影师和对象的关系问题。

Q：50mm镜头体现了摄影师和对象什么关系？
A：因为焦距比较小，你必须接近对象。所以你跟对象必然构成一种关系。哪怕你偷拍。你这个不远不近的距离非常容易让对方发现你。这就产生摄影师和对象的关系。我在英国的时候，一次去一位朋友家，他是位摄影老师。当时正在周末改学生作业呢。他叫我一块儿看学生作业。那时还是胶片时代。他的作业是这样的，一共三个胶卷，第一卷规定你去街上，在对象不知道的情况下拍，就是偷拍。第二卷，是你跟对象沟通后拍的。最后那卷，你跟对方沟通，对方拒绝你，你还拍，还偷拍。那时国外是把整个胶卷印在一张纸上，每一张之间的关系看的特别清楚。当时我觉得：这种教育方法，不是给你讲大道理。而是出个情景让你去做，去实践。跟咱们完全不一样。他强调的实际是摄影师和对象的关系。这其实是中国摄影师缺乏的。

Q：是不是因为中国人性格决定的？大家都普遍比较羞涩，无论是摄影师还是对象。
A：以前，背照相机的人有一种优越感。那时，照相机是很稀缺的东西，你拿着相机，人家就以为你是记者。好像是一种标志似的。所以背相机的人，在这方面有点优越感。这是心理距离。把人拍变形，实际是对对象不尊重。

Q：使用50mm镜头比较多的摄影师，有不少都说，耐看的照片都是用50mm/35mm拍的。都是用这些普通焦距段拍出来的。
A：好照片，先不说内容，应该让你看不出使什么镜头。应该靠照片本身的力量。就像鱼眼，你开始看，很新鲜。但是当你看到100张的时候，你就厌恶了。你看经典作品，你第一感觉不会觉得他用了广角还是什么镜头，而是照片本身。

Q：现在是不是没什么人使标头了？大家都喜欢变焦。
A：反过来说，50mm是最难驾驭的。用它拍好了，是最难的。数码时代讲究方便，28-105mm焦距段，几乎都能应付。50mm实际上比人的视野略窄一点。人的视野应该是40mm多一点。

Q：因为用标镜的人不多了，其他焦距段带来的拍摄的习惯，是不是使得人们在拍摄时不讲究简单的构图了？
A：应该说，是因为现在参与摄影的人多了，产生了海量的图片数量，使你视觉疲劳了，使你觉得不讲究了。其实以前也有这个问题。以前照片讲究的剪裁。以前杂志还教读者，如何剪裁。那个时代不方便。常常取个大景。也是构图不行的照片很多，比如记者，一条线在这拉着，你只能在线外拍。以前包括拍领袖，最后的照片只能剪裁。

每个时代有每个时代的局限和优势。对于摄影师来说，就要看如何驾驭你手头的设备。

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