摄影作品装裱新工艺的功与过

    随着这些年来摄影画廊出售的打印输出作品尺寸越来越大，越来越多使用艺术微喷工艺输出大幅作品的摄影师开始远离传统的卡纸玻璃木框，寻求新的装裱工艺。其中有一个非常现实的原因，卡纸已经做不到这么大的尺寸。而与一幅50x40英寸作品相匹配的玻璃相框非常重，运输费用昂贵。摄影师们继续寻找一种新的装裱方法保持自己的作品光滑平整。过去十年里摄影师开始试着将自己的作品裱在铝板或称作辛塔那(Sintra)的PVC塑料型材表面；还有些摄影师试着使用更轻更薄的有机玻璃代替玻璃，粘在作品表面起到保护作用。

    离开玻璃的装裱也有自己的美学魅力。

    "我最关心的是让观众能直接看到照片，"摄影师Chris Jordan说。他的作品尺寸通常都很大，曾在纽约的约西•米洛(Yossi Milo Gallery)和洛杉矶的保罗•科佩金(Paul Kopeikin Gallery)两家著名摄影作品画廊和多家博物馆与教育机构展出。"尽管玻璃是透明的，但是总还是像一道墙隔在观众与作品之间，摄影师们常常使用的画框阴影更加强了这种感觉。"

    Jill Greenberg的作品被包括纽约的Clamp艺术画廊在内的多家机构代理，她说她非常羡慕摄影师David Maisel等人不带玻璃装裱的作品效果。"我觉得这些作品看上去很棒，于是我开始研究摄影师们所采用的一些其它装裱工艺，无需将玻璃隔在摄影作品前。"她又补充，"我的摄影作品经常被人误当作绘画，我希望这样做能加深这种误会。"

    听从她在洛杉矶Fine Art Solutions公司装裱师的建议，Greenberg选择了德邦(Dibond)铝塑复合板装裱自己的大量喷墨输出作品，表面使用含紫外线吸收剂的透明哑光液体涂层材料覆膜。最终得到的结果色彩丰富、栩栩如生，丝毫没有玻璃表面反光等问题的困扰。

    Clamp艺术画廊所有人Brian Clamp对此表示，"德邦是可以用来装裱作品的最坚固的材料"，装裱在德邦板上的作品基本上不可能出现弯曲变形的问题。他还说德邦同时也是"市场上最平整的板材，使用它来装裱作品不会像Sintra那样，导致装裱结果表面出现橘皮纹理。"Sintra表面使用的背胶据信是导致不平整纹理出现的罪魁祸首。

    市面上的表面材料很多，为了寻找一种合适的、无需玻璃的展示方式，Jordan尝试了很多不同的表面材料，既包括喷雾，也包括冷裱膜。这些产品来自Drytac、Lyson、Acrylite、Neschen等不同厂商，都宣称自己具有紫外保护能力。但一方面这些产品都会或多或少改变其作品表面的原有纹理，另一方面他对这些产品的有效时间也持怀疑态度。经过多方试验后，Jordan最后选择了纽约的Laumont Studio公司为其装裱作品。他们使用的工艺和专利技术Diasec类似，根据该公司Willie Vera的说法，Jordan的作品与一块1/8英寸厚的抗眩光有机玻璃密合在一起。Jordan说，"表面材料工艺近些年来变化很大，现在市面已经有了若干保存级产品可供选择，例如说Lexan公司的有机玻璃材料，耐磨性超强。我使用有机玻璃为我的展览作品提供表面保护，展览的时候有不少人喜欢在我的作品上摸来摸去，特别是小孩子，有了表面保护后这一切不再成为问题。"

    Greenberg同样提及自己家中挂着的几幅带表面保护的作品，当她小孩的脏手偶尔把作品弄脏，"我可以把它们直接擦干净，不留下任何痕迹。"即便是画廊开幕时的红酒溅到有表面保护措施的作品上，同样也能擦干净。

    Clamp相信类似于Greenberg所使用的表面保护工艺相对玻璃来说优势更明显。"它们不会显著增加作品的重量；布置画廊时的作品照明也不是问题；表面质感可以在磨砂、绒面和光滑中选择；由于不如玻璃一般易碎，也不用担心运输，"他说。

    但是，所有这些表面覆膜和装裱工艺都存在一个问题，Clamp说，"那就是保存性。"他解释道，"尽管厂商都说这些产品是保存级，但事实上我们无法验证。我听说过有些表面覆膜产品会在一段时间后变黄，我并不感到意外。另外，虽然表面覆膜产品可以保护艺术品不受到湿气和紫外线的伤害，但如果有锐器落在上面，同样还是被毁掉。"

    301条喷墨打印技术技巧(301 Inkjet Tips and Techniques)的作者Andrew Darlow说，现在判断这些新的技术是否能满足保存级要求还为时过早。"目前很多产品可保存性方面的相关数据还很少。而且当你将不同工艺的输出使用不同黏合剂与不同表面装裱在一起的时候，变数还会增加。"纸张、胶水、有机玻璃和铝板对于水气、温度和紫外线的反应有所不同，而所有这些因素都会导致输出作品的老化、褪色。Darlow表示，他并非艺术品保护保存方面的专家，所以很难估计这些不同因素与材料的组合，会给老化过程带来何种不同的影响。

    "温度和湿度对于任何艺术作品来说都是个大问题，但是我想使用表面黏合装裱(face-mounted)工艺的艺术品与传统裱版装框作品相比，对此更加敏感。就我个人观点来说，我还是更加推荐使用颜料墨水在无酸艺术纸上打印输出，然后使用传统工艺裱版装框的方式。"

    Clamp说，大多数收藏夹更欣赏无玻璃装裱方式作品的质感，"而且他们也更愿意尊重艺术家们选择的装裱方式。"但是博物馆对此更加谨慎。"考虑到保管及存储方面的问题与难度，美国这边的博物馆还不接受表面黏合装裱方式的作品，这对艺术品买家来说是个问题，" 纽约Hasted Hunt Kraeutler 画廊所有者之一W.M. Hunt表示。

    亚蒙卡特博物馆(Amon Carter Museum)摄影作品保管员Sylvie Penichon说，她从未听过有任何博物馆因为作品使用表面黏合或背板工艺而拒绝购买某件作品。但是她同时也表示，"我们已经了解到，和未尽装裱处理的C-print作品相比使用表面黏合工艺装裱在有机玻璃上的C-print作品对光线更加敏感。同时由于有机玻璃硬度不高，也更容易被刮伤。我们见过一段时间后，由于表面有机玻璃划伤影响观瞻的作品。"另外她还看过很多使用表面黏合工艺装裱而褪色、发黄的作品。"早期使用表面黏合工艺装裱的作品现在都面对变形的问题，"上世纪80年代早期在托马斯•斯特鲁斯(Thomas Struth)、托马斯•鲁夫(Thomas Ruff)等德国摄影师的领导下，该工艺曾经风靡一时，"那时候人们都没有在作品背后使用裱版。现在的摄影师在使用该工艺的同时还会使用德邦或辛塔那等板材在背后提供支撑，使作品更加坚固。"

    今年早些时候，艺术出版物上开始讨论安德烈斯•古尔斯基(Andreas Gursky)在20世纪90年代中期使用Diasec工艺装裱的C-print作品，已经纷纷出现褪色或刮花的现象。纽约现代艺术博物馆 (Museum of Modern Art)的首席保管员Jim Coddington表示，他们部门正在探索更好的保存与展览这些作品的途径，以延长其保存时间。"我们同时也在研究如何护理有机玻璃表面的方法，减少划痕或其它可能影响到作品的外表损毁。"

    由于这些有机玻璃是和作品表面直接黏合在一起，因此万一出现损坏很难替换，但使用传统工艺装裱的作品很容易。Jordan承认有机玻璃和传统玻璃相比更加容易损坏或损伤，但是他认为关于损坏或损毁方面的问题被过度夸大了。"我所有出售给博物馆和收藏家的作品均使用表面黏合工艺装裱。博物馆不喜欢使用表面装裱工艺作品的原因是它们脆弱，但油画和它们比起来更加脆弱，而且我的作品万一坏掉了还可以重新打印一份。"

    Penichan说有些博物馆在收藏作品的时候会要求艺术家提供两份拷贝，一份装裱用于展示，"另一份不装裱，用作拷贝留档，而不进行展出。"Jordan和其他摄影师选择根据不同环境使用不同工艺制作作品：对于人流量大的区域使用表面保护工艺装裱，而对于希望保存期作品的收藏家或策展人则提供未装裱的作品，或让他们自己选择装裱方式。

    "为了保证收藏家们的投资不因为刮伤而流失，我向他们保证对于任何受损的作品，我将仅收取制作费用提供以旧换新服务。尽管到目前为止还没有发生此类事件，但至少这样做给收藏家们脆弱的作品提供了一些保证，"Jordan说。

    另外他还说，"有些收藏家和博物馆要求我提供未经装裱的作品，我永远对此没有异议。"