张望眼中禅的写实与写意——色调的表现力

    张望老师在浙江摄影出版社为其出版的著作《摄影名家大讲堂——人文摄影指导之禅的写实与写意》中介绍了很多拍摄佛教题材摄影作品的技巧和方法。为了让更多的喜爱张望老师摄影作品的朋友们了解拍摄的过程，我们特意约稿，把书中的一些内容发布于此。希望大家在欣赏这些作品的同时，也可以学到一些技巧方法，从而也更深刻的理解张望老师作品中的精髓。

    色彩的基调称为色调。色彩的产生，是由于物体表面对光线具有不同程度的吸收与反射，反射的光线对人的视觉和大脑发生作用的结果。色彩能够强烈地刺激人的视觉，带来无法比拟的冲击力，绝大多数人无法抗拒色彩的诱惑力。

    但是，单纯的色彩除了给人以生理反应和心理影响外，并不能引起感情上的共鸣。只有当某种色彩与具体的形象、物体和环境联系在一起时，即将事物的某些品质注入到色彩之中时，它才能让人有所联想和感觉。优异的色彩构设有助于增强作品的视觉感染力，是彩色摄影作品不可缺少的组成部分。

    色调也称为色彩的主调，是指构成画面的总的色彩倾向。画面的色调不仅指单一色的效果，还指色与色的关系中所体现的总体特征。色彩的基调，从色相上分，有红色调、黄色调、蓝色调等；从明度上分，有亮色调（高调）、暗色调（低调）、中间调；从色性上分，有暖色调、冷色调、中性色调等。

    对于摄影作品而言，色调表现主要目的有以下三方面：一、为表现作品主题思想、为作者表情达意服务；二、营造摄影画面的视觉美，增加作品的感染力；三、使画面的色彩布局更合理，满足人眼对色觉平衡的需求。在创作一幅彩色摄影作品时，必须根据主题思想的需要确定色彩的主调，即选择和利用面积最大或最强烈的色块，让它居于画面的主要地位，借以表达某种情绪、意境和环境气氛，使情景统一，并利用色彩的强烈感染力，给人以总体印象。

    上述是摄影色调的共性。对于人文摄影来说，色调与构图一样都是一种手段，目的是强化表现对象其外在的人文视觉特征与内在的人文精神。它不是仅仅只为孤立地表现一件单幅作品的色调美，而是要体现一种深刻的文化内涵，要有一种统一的内在精神贯穿整组作品，即有一种“主基调”，体现其“独特征状之美”。

    人文摄影中的色调，我以为是客观对象与作者主观愿望相结合与升华的结果—它不同于纪实摄影要求色彩忠实于对象原型，它也不同于艺术摄影完全可以脱离现实天马行空，它要求在了解、尊重拍摄对象人文特征的基础上，通过主观认识，适度地强化、夸张、调整、发挥这种特征，以使其人文精神通过色调的视觉感染力得到极大的凸显。

    我的佛门人文摄影确定的色调主基调是“温馨、恬淡、深厚、神秘”，这也是我拍摄前与拍摄中认识感悟的总结，即是基于佛教的视觉特征，加上自己主观上的理解，并针对每一幅作品不同的主题追求，确定一种色彩基调。这种色调或许不是现实生活中所固有的，在现实中不一定找得到，但确确实实源于现实对象的一种内在的人文精神。所谓“源于生活，高于生活”，就是对现实世界自然色彩的一种提炼与升华。