有哥们来问俺，现在恁多的各种摄影比赛呀摄影节的，这个奖那个奖看着颇有点儿心动，而且“很多得大奖的照片好像也就那么回事啊”；他们的评判标准是啥样嘛。摄影到底该不该、有没有，一个评判标准嘛？
俺其实有点不大知道怎么回答这路超级无敌大问题……都说明白了够盖个图书馆的。不过呢可以把俺猜度的他们评判的思路给说说。
一、一切评判都首先得基于它的目的，或曰用途。
1，摄影有很多种。每一种的目标都不一样。
a. 如果是用作档案、文献保留与物理信息传递的，这样的照片追求信息量和信息准确度。
b. 如果是用于大众传媒作事件陈述、现实反映以及文化宣讲的社会素材，这样的照片追求的是符合宣讲者的需要。
c. 如果是用于商业、广告，这种照片目标是让花钱的人开心。
d. 如果是个人艺术创作，这种照片是为了满足艺术家自己。
e. 如果是个人情趣或者跟别人交流的乐趣，比如得瑟自己身材又更好了、又去了一个多么牛逼的地方、又买了一个多么牛逼的包，……
2，摄影的好和差，就在于它是不是够高效、够深刻、更精致地，实现了它的用途。这在每一个摄影领域里都不一样。
把各种摄影都搁在一起、一锅里来评论，这种做法很蠢很低级。
中国现在还是这样的做法占主流的原因是，咱们不仅沿袭着协会传统，协会甚至现在还在端坐主位，而协会是一个宣传部门。他们尽管说起来摄影方面的事儿都管，但主导的是前文中的 1 b 项。由于媒体资源与他们是一家人，所以他们的做法会被大众认为就应该是这样。
二、用途本身，无从评价。
用途应该有一个“应该”吗？应该弘扬，还是应该揭露？应该激烈，还是应该温和？
也许可以这么要求某些公众介质。但没法要求个人，只要摄影作品不违法不害人。
摄影跟人说话是一样的。净有些人发表些什么摄影应该记录时代啦、促进社会改变啦、真善美啦，这些人说的是所谓“主旋律”。对比一下人生活当中说的话，如果你身边的谁总是在要求你一开口说话就必须是真善美，你想这人讨厌不讨厌。人的世界多么丰富；却总有人想把所有人都变成一个模样、一个德行，你说怪不怪。
三、国内既有的评判标准，有些很奇葩、有些很混搭。
1，目前国内的摄影评价系统其实已经有了很多种。主流的协会派，不那么主流但是在学术以及国际文化交流方面有重大影响力的学院派，更不那么主流但是在国际文化艺术交流方面却扮演主流角色的艺术馆廊节展系统，……嗯还有最近冒出来的一批专门针对摄影梦想家们的各种“国际摄影大赛”。
2，主流协会派，评判标准基于宣传用途（见前文1b项）、基于上世纪中期的国际摄影艺术主流思想而来。首先是主题，然后就是一堆摄影技术，比如美感之类的，影调啊层次啊结构。不主流的后边两种，姑且称之学院派和画廊派吧，倾向于把摄影当作一个艺术学科，基于摄影乃至艺术本身来评判。
3，所有的评判都首先来自于对摄影史的理解。但是不同人对摄影史的理解不一样；世界摄影史、跟中国摄影史、跟中国特色的摄影史，都不一样。
4，最终评判是由评委作出的。评委是动态的，是复杂的，是带有个人观点、个人情绪和个人利益的。尤其在中国，评委们成为评委、以及评完了之后，都是陷身于各种复杂的社会关系的。
这里边有个细节。比如那种话题通俗参与者极多的摄影大赛，99%的作品第一轮被淘汰，淘汰它们的可不是评委，而是一批临时工。临时工可没有评委们那样的水准（咱们先假设评委们都是有水准的哈）；因此，好作品被弃置的概率极高。这也就是为什么很多认真的摄影家压根儿不去投稿的原因。
——俺曾经想过，是不是写一本书，叫做《摄影成功学》。这里边学问很大的，值得做一个专门的学科。想研究的人不妨收集一下，历届的各种大奖都是些啥作品、都有些啥新闻。
四、最后。特别杰出的作品，是当世无法评价的。因为它超出了当世的评判标准，说得直白点儿就是评委们的水平都已经认识不到它的伟大，只有等整体艺术行业进步到一个新时代了、人们才发现竟然有人那么早年就已经有了这样的思路或者观念。历史上这种事儿多了去了；参考杜尚。
这可能会让咱们这儿好些人失望……你瞧，都没提到什么构图曝光的事儿。是的，那些就是提不上桌面；那叫做基本功。没听说过哪个正经音乐节的大奖歌手全凭高音唱得高。更没提到啥高感啊宽容度；嗯，那些事儿真不是摄影的事儿。
实情。摄影器材跟摄影的关系，就是纸笔和文章的关系。
嗯，福利。
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