来自Ebay的“卖家世界” 摄影到底意味着什么?

影像 谭佩里原创2018-03-06

  摄影无处不在,当我们打开电脑、手机,或是翻开和杂志,第一时间映入眼帘的一定是琳琅满目的图片和照片。因此,对于作为用户的我们,图片带来的视觉浏览体验,让我们更广泛的信赖图片的功能。但除去那些精心制作的图片外,我们每天看到更多的图像又是怎么样的呢?


《卖家世界》作品局部


《卖家世界》作品局部

  我作为一名最普通的网站用户,那时候初到外国留学,在节约开销的前提下希望能淘到一些物美价廉的二手生活用品。Ebay平台用户多为个人卖家(类似于咸鱼app),而这些图片便是他们用于展示物品成色所拍摄上传的产品照。在浏览Ebay的时候,我发现大部分的照片都可以提供足够清晰的信息以展示物品的状态、新旧程度、颜色等,有些照片则在不经意中拍摄到了现场的光线、环境或是其他杂物和背景,而有的照片则令人忍俊不禁、不知所云,完全和出售的物品对不上号。


《卖家世界》作品局部


《卖家世界》作品局部

  这便是图像从内容价值上带来的有趣现象。初到国外,全新的文化和社会环境的改变带给我的审美冲击,让我很快“迷”上了这些图像。我便根据自己的视觉习惯,根据物品类型、空间类型、色彩风格以及其他的喜好,开始对这些照片进行挑选和分类;而有一些照片则单纯是因为卖家有趣的文字描述吸引了我。总之这些图像的随机性很高,Ebay每天也都会产生大量诸如此类的图像,而我所截取的只是某一特定时段内所产生的图像,再经由我的筛选,从而形成了目前的《卖家世界》系列。


《卖家世界》作品局部


《卖家世界》作品局部

  我也始终在揣测在这些照片背后真实存在的照片主人的样貌,幻想他们拍摄其中某张照片时或是笨拙、或是漫不经心、或是一本正经的样子,尤其突出了这种“毫无违和感”的生活代入状态,显得真实而又不经意。


美国艺术家Peter Beard曾经用身边的一切元素,包括照片、报纸、甚至是树叶、泥土和血液进行拼贴制作

  我个人对这一方面创作的启发,或许来自于自己在不同阶段中视觉兴趣上发生的转变。除了摄影外,曾经有一段时间我非常喜欢拼贴作品。美国摄影师、艺术家Peter Beard曾经用身边的一切元素,包括照片、报纸、甚至是树叶、泥土和血液进行拼贴制作,而这仅是作为他“写”日记的一种方法,这种将记忆和实物结合的方式让我倍感新奇。


德裔英国摄影师Wolfgang Tilmans作品


德裔英国摄影师Wolfgang Tilmans作品

  另一位是德裔英国摄影师Wolfgang Tilmans。除了大量对身边事物进行捕捉的外,他的创作更是汇集了展览装置、剪贴、文案等不同类型的元素,他事无巨细地观察着身边发生的每一丝细碎之事,大到金星凌日,小到个人与航空公司的纠纷,都是他“发声”权利的体现。


Marcel Duchamp的作品Fountain

  如果要讨论当代摄影中的挪用概念,那么从刚才提到的两位摄影师/艺术家的作品中便可清晰的看到,这种手法的运用可以是发散的,更是对所谓“原创性”的正面挑战。而此挑战并非滥用版权,更多是在使用目的上的变通。随着图像在生活中的密集出现,甚至可以说泛滥的背景下,越来越多的图像本身的基本属性——真实记录性,便不得不“被”质疑。


艺术家Richard Prince截屏他人Instagram作品进行打印贩售

  回到“挪用”行为本身,对事物意义和用途的讨论从未停止(比如Marcel Duchamp的作品fountain,或是艺术家Richard Prince截屏他人Instagram作品进行打印贩售);而关注图像在不同维度、不同使用方式下所产生的不同意义价值,便是我所理解的“挪用”。

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